日本文化产业发展对中国的启示9篇日本文化产业发展对中国的启示 龙源期刊网http://www.qikan.com.cn 浅谈日本流行文化传播及对中国的启示 作者：宋冠纯刘琳来源：《汉字文化(下面是小编为大家整理的日本文化产业发展对中国的启示9篇,供大家参考。
篇一：日本文化产业发展对中国的启示
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅谈日本流行文化传播及对中国的启示
作者：宋冠纯刘琳来源：《汉字文化(教学卷)》2016年第13期
20世纪90年代以来，以动漫为主的日本流行文化迅速在海外传播，影响力不断扩大。亚洲是受日本流行文化影响最深的地区，在中国大陆和台湾，喜爱日本流行文化的人被称为“哈日族”，进入21世纪后，随着互联网的发展，日本的流行文化加速了在中国的传播和渗透，受到了更多的年青一代的欢迎。本文拟从分析日本流行文化在中国的传播入手，进而探究日本流行文化成功走向世界的原因，总结出对我国的启示，为中国流行文化“走出去”提出几点拙见。
一、日本流行文化在中国的传播
中国自1979年改革开放政策实施以来，中日之间展开了多方面的交流和合作，并带来了很大的社会影响。日本的流行文化在中国的传播大体上可以分为三个阶段。
1.第一期（70年代末——80年代）
这一时期日本文化的影响和传播主要是通过动漫和电视剧来完成的。中国政府自1972年中日恢复邦交正常化以来，大量引入了以电影、动漫为首的日本文化。尤其是在作为两国政府间文化交流重要一环的日本电影周上，《追捕》、《望乡》等日本电影的放映，更是在中国民众中掀起了一股日本热，高仓健、栗原小卷等也成了在中国家喻户晓的名字。
2.第二期（80年代末——90年代）
这一时期中国经济进入持续高速发展期，中日关系也持续升温，大量日本漫画登陆中国，取代了中国连环画的位置。尤其是90年代初期引入的《机器猫》，传递了日本人的开拓创新精神，吸引了众多中国人的目光。除此之外，圣斗士星矢、蜡笔小新、樱桃小丸子等等卡通形象，也由于其想象力丰富、能够充分反映青春期少男少女的精神世界等特征而备受倍受年轻人的喜爱。
3.第三期（90年代——现在）
这一时期日本流行文化以更成熟的消费文化的形式进一步渗透进来，在中国社会的角角落落都能看到日本流行文化的影子。由于新兴科技的诞生，时代发展变化的同时，日本的音乐、动漫、电脑游戏、电影电视剧等将大量现代最新技术应用于作品制作，水准大幅提高的同时产量也有所增加，漫画和动漫在中国的年轻人中仍保持有较高的人气，甚至涌现出大量热衷且博精于动漫及电脑游戏的“御宅族”。
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二、日本流行文化成功走向世界的原因
日本的流行文化之所以能够在中国乃至全世界得到广泛传播，一是由于其经济发达，制作水准高，市场规模相对较大，在文化产业方面占据优势，二是信息化对外来文化的流入有着直接的影响。卫星传播、互联网的发达使得由音乐、游戏、动画等要素构成的信息产物的获得变得更加容易起来，多元化的进展使得人们对各种信息的需求不断增加，仅依靠国内势必会出现不足，这样一来海外的信息自然就会补充进来。第三点，也是最重要的一点在于日本为推动流行文化产业的发展出台了一系列的政策法规。2009年3月日本政府发表《日本品牌战略——让软实力成为经济增长动力》报告，把动漫、电影、电视剧、音乐等流行文化产业定位为“软实力产业”，将综合性推进这些产业的振兴和海外拓展作为一项国策。2011年6月经济产业省确定了日本內容产业今后发展的方向和对策措施，同年日本文部科学省也确定了今后5年为实现“文化艺术立国”的六项重点战略。2013年2月日本首相安倍晋三开始正式推进旨在向海外推介日本食品、动漫及地方产品的“酷日本战略”，希望通过向全球展现日本的软实力来提升对外形象，帮助“重拾日本人的骄傲和自信”。由此可见，在日本，“内容产业”、“品牌战略”、“创意产业”、“酷日本”等词汇的使用概率多于“文化产业”。虽然主打词汇不断变化，但日本文化产业战略的内涵逐步厘清，领域逐步增加，意图更加明确，目标更加细化，通过国家整体自上而下，多部门联合切实践行各项战略政策，不仅增强了“硬实力”，文化联手产业，扩大海外出口，获取经济利益，同时也提高了“软实力”，文化传播世界，配合外交战略，大幅提升了国家形象。
三、对中国的启示
相对于日本流行文化在中国的传播，中国的流行文化在日本也很受欢迎。自从中国的“女子十二乐坊”乐队在日本获得巨大成功以来，日本的中国音乐迷剧增，中国一些民族乐器演奏家也在日本市场取得了不错的成绩。
虽然近年来中国政府和相关机构为使中国流行文化走出国门建立了不少平台，付出了巨大的努力，但是为了能更进一步地增进世界对中国文化的了解，我们还应该深层分析和借鉴日本在这方面的经验，使一些好的中国文化符号和元素能与流行文化艺术地结合，扩大中国文化的亲和力和影响力。例如：
1.推进文化整合，即优秀传统文化和当下文化的有机结合，高位策划，智慧传播，优化传播内容，注重主流人群，善于运用多主体方式切入、多元化模式组建、多样化机制运作的传播方式。
2.将文化与产业相结合，通过推进品牌战略，扩大相关产业的海外出口和产业规模。
3.加大对文化产业的投入，对内用于支援文化艺术的创作和人才培养，对外用于推进文化艺术传播和国际文化交流等。
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一个屹立于世界的完整的中国形象，应该是一个经济、文化的复合体，只有中国文化真正的“走出去”，才能实现中华民族与世界其他民族的和谐共处。
（通信地址：050000河北农业大学外国语学院）
篇二：日本文化产业发展对中国的启示
日本动漫文化热对我国文化发展的启示摘要：信息全球化的大环境之下，跨国文化传播带动着社会价值的碰撞与融合。我国文化发展现状不容乐观。反观与我国一衣带水的日本，其文化产业发展异军突起，尤其是动漫产业的发展成绩更是令世界瞩目。文章在研究日本动漫产业产生的社会背景、发展历程和成功经验的基础上，结合我国文化产业的发展现状和落后的原因，从政策支持、模式创新、自身品质、法律保障等方面探讨日本动漫文化全球热现象对促进我国文化产业发展的启示，探寻强化我国文化软实力的可行之径。
关键词：日本动漫文化热；文化软实力；文化危机；中国文化
一、中国动漫产业现状
中国动漫产业兴起，一是促进未成年人思想道德建设的政治性需求，美日动漫文化的大规模输出刺激了民族动画的发展。二是世界文化产业发展的商业性推动，上个世纪90年代，我国应世界经济结构转变完成了文化体制改革，民族动画事业正式作为文化产业的核心门类得以发展。
中国动漫产业经历了三个阶段的发展。第一阶段是1926到1978年，万氏兄弟的《大闹画室》、《铁扇公主》拉开了中国动漫产业的帷幕，推动中国动漫产业发展进入黄金时期。众多优秀民族化作品接连出现，如木偶片《神笔》、墨动画《小蝌蚪找妈妈》、彩色动画《乌鸦为什么是黑的》等。随后因受文革影响，发展陷入低谷。1979年到2005年，中国动漫产业进入复兴的第二阶段，期间诞生了《哪吒闹海》、《黑猫警长》等动画作品，深受大众喜爱。随后是2005年至今，国产动漫在国家政策的重视和扶持下，进入了全新的发展转变阶段，从《喜羊羊与灰太狼》等一批动画片开始，到《大圣归来》等声誉颇高的动漫电影，动漫产业链日益完善，动漫产业发展具备了有利的条件和形势。
例如，在动漫书刊领域，加速结构调整，向网络平台迁移；在电视动画领域，改革持续推进，高质量发展基础逐步形成，有从量到质的趋势；在动画电影领域，
动画电影已成功跻身主流电影类型；网络动画领域，发展势头强劲，融合发展格局初步形成。
纵观当下中国动漫产业全局，具有以下四方面优势：形象的设计和应用上有技术优势；专业人才素质过硬；结构逐渐完善；基础市场预热基本完成。当然也存在有动漫产业长期与市场运作脱节、传统营销模式影响其生命力、分工要求同现实条件矛盾等不足。
从宏观来讲，该产业有政府和资本市场的支持、新媒体提供发展空间、社会认同度增加等机遇。然而，机遇与挑战并存，产业发展大泡沫、持续受国外动漫产业冲击、低端授权和盗版泛滥也在威胁着该产业。
外界对于中国动漫产业的评价，功过参半。精良的制作效果，优秀的画面、人物，引人注目。加以“再民族化”的推动，历史典故的加入更叫人共情。例如《大圣归来》、《白蛇：缘起》等，都对相关神话、传说进行了新的创造，讲述一个同原来神话、传说或其中角色相关的新的故事；该类电影对中国古建筑和古代用具的复刻创新，也提升了国漫的“民族味儿”。然而，中国动漫发展仍在初期，制作水平有待提高；情节曲折、题材较为单一，团队故事情节设计能力稍显不足；中国动漫受众较小，虽已面向全年龄转型，但距离“全民动漫”还很遥远；中国动漫发展缓慢，行业内问题频出：想象力匮乏，抄袭成风；经费限制，粗制滥造。
二、日本动漫文化热
日本动漫文化热是指其在世界范围内掀起的传播热潮。于中国而言，经济、社会、文化等或多或少都受其影响。
日本动漫产业的发展背景始于上个世纪四十年代。二战后，动漫是安抚民众情绪、推动文化产业复兴的优良媒介。政府的支持和民众的呼声，加上同期日本印刷业的发展的推广，共同组成了日本动漫产业高速蓬勃发展的契机。日本动漫的发展过程可分为萌芽期、探索期、成熟期和细化期。日本动漫产业链的发展根基确立于日本印刷业的发展。产业成熟期期间，动漫发展路线逐步多样化，呈现
出丰富多彩的发展局面。随后至今，日本动漫产业进入对内的细化期、对外的渗透期，日本动漫也对世界范围内的受众进行了定向调整，更便于传播和被接受。
日本动漫产业在发展兴盛的初期便积极对外进行了传播和输出，边传播边发展的模式让日本动漫产业在取得创新性、世界性进步的同时，得到了一定的国际市场。运营模式上的优势和敢于突破创新的精神，让日本动漫产业得以繁华至今。通过对日本动漫发展历史的归纳总结，可看出其对外发展成因有以下三点。首先，离不开日本政府对此类软文化对外发展的积极扶持。日本政府将之作为重要的文化输出武器，积极宣扬日本文化和日本精神。其次，日本对传播机遇和对象的把控十分到位。例如，《七龙珠》中的人物原型便取自中国四大名著《西游记》的孙悟空，提升了中国人民对日本动漫的接受程度和好感度。
最后，不得不提的是，日本对于动漫传播过程中所渗透的文化元素筛选得当。日本文化内核即为日本文化服务，以巧妙多变的形式宣扬了日本传统文化。
谈及日本动漫文化热对中国动漫产业的影响，不得不提《铁臂阿童木》的引进，开启了日本动漫在中国的传播之旅。改革开放后日本动漫产业正式进入中国。到今天，以哔哩哔哩等网站为桥梁，日本动漫在中国更广泛地传播，产生了更广泛更深刻的影响。当然，文化的输出是一把双刃剑。日本动漫文化的输入无疑为中国动漫产业带来了灵感，“国漫兴起”的风潮，离不开日本动漫产业热所带来文化竞争的促进作用。然而，中国于学习日本动漫产业成功经验的过程中，容易丢失中国原本拥有的文化基底。年轻一代的思想方式和思维素质受到日本影响易导致价值观“异化”，不慎则会导致文化发展失衡。
三、日本动漫热对我国提升文化软实力的启示
首先，政府部门应增强文化强国战略意识，落实产业发展政策，完善人才培养政策。将文化发展纳入国家发展战略，并打造完整的、灵活的、具有包容性的产业链，同时注重培养高素质的艺术创作者。在文化生产端，要把握一个关键词——市场竞争。文化产品要面向群众，贴近市场需求，实现精细化和精准化，并经历市场竞争的“优胜劣汰”，不断提升自我品质。在营销端，可借鉴日本“皮卡丘奇迹”的成功经验，发挥产业链带动产业集群的作用，同时注重打造立体的
媒体传播渠道和“文化＋”的推广路径。产品的自身品质是产业发展的根本所在。日本动漫对产品质量与创新的高度重视和严格要求是其成功的一个重要因素。所以，我们在打造文化产品时要注重时代艺术价值、思想文化内涵、民众内心诉求以及制作技术，以“工匠精神”打造流传经典。
其次，建立精细化的文化管理部门、严格的文化作品分级制度、高效统一的文化产业服务管理体制，构建和完善知识产权保护制度。拥有配套、完善的法律体系也是日本动漫产业发展的重要外因，建立与文化产业相关、与市场经济环境相适应的法律法规是文化发展的必要保障。在法律建设过程中尤其要考虑立法层次问题、可操作性，以及最大化的提高法律法规所涵盖的范围。
在宏观上坚定社会主义文化价值观，做好文化发展的顶层设计；在微观中优化产业结构、完善产业发展的制度规范，充分发挥优势，增加中国文化的国际影响力。不同渠道将会带来范围更广、数量更多的受众群体。政府应在宣传推广、机构设立、资金投入等方面进行支持，促进传播方式和渠道多样化。构建形成成熟的产业联动机制及衍生产业链。比如在动画、漫画、游戏、轻小说这四个领域，以IP为核心，互相改编、发展和促进。因地制宜进行个性化对外输出，即传播路径“在地化”。
在内容、形式、载体、传播途径等方面进行升级。可以最大程度地利用文化感染力与共情性，从以下几方面“以小见大”地塑造国家形象。利用受众的读图与沟通，以图像符号突破语言差异。多媒介跨平台的传播，强化受众的感官包围。替换脸谱化形象内涵，构筑新的网络文化符号体系。使得中国文化更容易被不同文化背景的人群接受。整合多样化的文化传播内容。中国文化对外传播要注重传统文化与现代文化、表层文化与精神文化的高度融合。围绕目标实现和机制构建的要求，制订相关法规，规范传播与交流合作主体行为。建立覆盖文学艺术、信息传媒等内容的知识产权服务平台，大力推动版权贸易常态化。
参考文献
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[4]索格飞.新媒体时代如何提升中国文化的影响力[J].人民论坛,2018,000(020):122-124.
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篇三：日本文化产业发展对中国的启示
另一个就是明星实物周边的幵发包括公司应集中管理并发布官方明星信息目前内地除了较大型的经纪公司外明星的活动信息都是通过媒体或明星自己的博客发布这不但得信息传递的有确性大打折扣还有一个严重的漏洞就在于经纪公司无法强制把握信息发布与管控的话语年轻人已经成为了娱乐市场最主要的消费群体因此将娱乐业以年轻人的方式迎合这个受众阶层从网络获取信息的特点建立有效的数字化信息发布平台使消息能够迅速的准确的广泛的真实的被公众获取龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
日本Johnny’s(杰尼斯)事务所运营模式对我国文化经纪业的启示
作者：来源：《消费导刊》2011年第01期
一、中日文化经纪发展概况
(一)文化经纪公司涵义
明星经纪公司又叫做文化经纪公司，是依据《公司法》成立的从事文化经纪业务，承担有限责任的企业法人，在经登记机关核准的经营范围内从事文化经纪活动。
对于正在进行产业革命的中国电影业，电视业和唱片业来说，明星制的建立是不容忽视的问题。明星制为美国好莱坞电影产业带来了巨额利润，也为日本韩国娱乐界注入了朝气和活力。在人们开始广泛认识明星关注明星的同时，如何发掘明星潜力，如何制造并经营明星，这些问题的出现就将那些明星背后的“推手”——明星经纪公司推到了娱乐大潮的最前端。
(二)中日文化经纪比较
众所周知明星是文化娱乐产业链中的核心链条，是这个产业壮大发展到成熟时期所形成的一种机制，也是这个产业未来继续兴盛和强大的有效途径。它的破尘而出依托于社会，经济，文化等各方各面，它的成长与成型也取决于文化产业的规模与走势。
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2003年9月，文化部《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》将演出业，影视业，音像业，文化娱乐业，文化旅游业。网络文化业，图书报刊业，文物和艺术品业以及艺术培训业等九大行业门类纳入文化产业的管理范围。说明了我国政府在加强对文化产业监管和调控。国家统计局于2004年3月29日下发的文件《文化及相关产业统计分类》中，将文化及相关产业的范围分为“核心层”，
“外围层”和“相关层”。2006年8月5日。中央办公厅和国务院办公厅印发《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》则进一步讲影视制作业，出版业，发行业，印刷复制业，广告业，演艺业，娱乐业，文化会展业，数字内容和动漫产业确定为重点发展的文化产业。这些细化分类充分说明了国家对文化产业发展的重视和规划。
纵观目前内地经纪行业，好莱坞顶级公司已经陆续进驻，本土的华谊兄弟，橙天娱乐良性发展，更有明星成立自己的独立工作室，但由于文化市场整体监管不力，在这个行业中仍然鱼龙混杂，很多广告公司，咨询公司也想跨行“分羹”，久而久之明星经纪的风险和漏洞就浮出水面。
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这就不得不提无论是产业规模或是行业活力都占据亚洲绝对翘楚的日本。日本的文化产业，有着超过10万5000亿日元的超大规模，创意内容市场价值更超过10万6439亿日元，占到GDP的2，17％，相当于每个日本人一年支出约8，6万日元，一直稳坐亚洲龙头地位，在全球范围内也仅次美国位居世界第二。如此庞大的产业规模不但有政府制定的振兴政策保驾护航，国内完善的基础设施，高水平的互联网，宽带以及手机通信的普及率也都为产业的发展立下了汗马功劳。
日本的文化产业可以主要概括为以下几个方面：影像业，音乐业，游戏业以及出版业。其中影像业又可以细分为电影业，电视业，动画业：出版业亦可以细分为包括发行量巨大的漫画以及时尚杂志在内的书籍业，杂志业。
这个庞大的背景，孕育了同样庞大的日本明星制。在这种文化产业腾飞的时代，明星的效应得以被空前的提升。押切萌，一本单月发行量超过70万册(2005年日本杂志协会公布数据)引领日本年轻女性时尚潮流的杂志《cancam》当家模特，由她自己发明的发梢向内卷曲的烫发方法在白领中博得爆发性的人气，引得东京街头放眼望去一片“押切卷”。木村拓哉，一个十年如一日蝉联日本女性票选“最受欢迎男明星”的艺人，他在主演的电视剧《美丽人生》中骑的一辆雅马哈型号为TW2000的摩托车(定价为32万9千日元)，1999年全年只卖出了9000辆，但是在电视剧播完后一个月就卖出了3160部。
从上面的例子不难看出，明星在对社会各方面释放影响力的同时也在为经济增长创造着不可磨灭的的作用。因此挖掘明星和制造明星就显得更加重要。明星的成功靠事务所发力已经是不言而喻的规则。事务所是个日本词汇，即为中文意里的公司。在日本，事务所分类众多，甚至有专门经营虚拟卡通明星的动漫事务所。而在这里我们要详细探讨的是演艺事务所也就是演艺经纪公司。
演艺事务所(日本写作艺能事务所)是帮助艺人处理演艺活动安排，并支持其一切相关活动的专属机构。事务所一旦把明星归入麾下，不但在养成，推广方面当仁不让，在管理方面的要求也严格的令人匪夷所思。合约内容除了常规外还会对艺人的日常言行，女艺人的妆容，发色，饮食，体重等方面进行要求。在这种全方位的监管下，与其他国家相比，日本的造星模式更像一条优质流水线，在细致，快捷又井然有序的为社会输出着新偶像的同时也创造了惊人的经济效益。
二、Johnny's(杰尼斯)事务所运营模式分析
作为日本最富盛名的经纪公司，杰尼斯事务所在世界范围内，都享有美少年梦工厂的美誉。从1962年旗下第一支偶像团体Johnny's开始，杰尼斯事务所成立至今已有47年的历史，并且在90年代后期全面进入繁盛时期。
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杰尼斯事务所的创办人和掌门人，喜多川的名字在日本可谓家喻户晓。他和他的杰尼斯事务所所创造的奇迹就是只要是想捧红的人，便没有失败的例子。纵览当今日本的娱乐界，大半当红男艺人几乎都出自杰尼斯事务所的旗下。像是木村拓哉，山下智久，龟梨和也等杰尼斯男艺人都受到了日本各个年龄，收入阶层人士的喜爱。无论是唱片销量，出演电视剧的收视率还是广告的好感度调查，杰尼斯事务所的艺人都轻而易举的拔得头筹。
从日本最权威的唱片统计系统ORICON提供的数据不难看出，2008年度日本唱片单曲市场前十位被杰尼斯事务所的偶像组合占据了绝对的半壁江山。其中岚组合的《真相／风的对面》更是当年日本最卖座的一张唱片。
不光是日本本土，杰尼斯事务所的艺人在亚洲其他国家也有着令人震惊的影响力和众多追随者。由二宫和也，大野智，樱井翔，相叶雅纪，松本润五个大男孩组成的人气“岚”(ARASHI)组合曾在2008年的亚洲巡回演唱会造访中国内地上海，作为此前从未在中国内地正式发行唱片的组合却可以在拥有近万座位的上海大舞台连续公演两晚，并且连中国国内首屈一指的大导演张艺谋都送来了祝贺的花篮，祝他们在上海的公演成功。
如此辉煌的战绩不由得令人想要深入研究在竞争异常激烈，淘汰率奇高的日本娱乐界，杰尼斯事务所究竟通过怎么样的运营方式才能在十年河东十年河西，花无百日红的潮流中，将偶像的接力棒一代一代的传递下去呢。
(一)培养模式——杰尼斯学员制
一个经纪公司若想取得成功，一切基础都是建立在旗下艺人的资质与能力上的。如果艺人外表与实力皆平庸，那么关系网络再强大的公司也难以在竞争激烈的演艺圈立足。
杰尼斯事务所之所以能有今日的辉煌，喜多川社长独创的新奇艺人培养制度立下了汗马功劳。通常情况下，日本大型事务所会通过举办选拔会来挖掘有潜力的新人，例如HORIPRO旗下很多已经成为事务所顶梁柱的艺人都是从公司每年一次的“HORIPRO艺人选拔赛”与中脱颖而出的，而此类选拔赛还有“奥斯卡事务所”举办的“国民美少女竞赛”等。
但是其他日本演艺事务所定期举办选拔活动来吸收新鲜血液不同的是，杰尼斯事务所长期接收想成为明星的男孩子的入社申请，加入事务所的条件除了必须是男孩子外并没有任何限制，而所需要递交的材料也仅为个人的基本资料和几张相片，因此与那些在比赛中层层选拔出来的新人所不同地方就在于在经过几次面试后合格入社的孩子基本上没有任何演艺经验和特长。
演艺经纪公司实质作用是让公众在传媒的帮助下认识新人，使公众在一段或长或短的时间后通过一定的作品积累对其达到不同程度了解。除去人力，物力的投入，这个过程还充满了太多的机遇以及结果的不确定性。
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但是杰尼斯事务所的学员制却将所有的未知转为可以预料的结果。
作为杰尼斯事务所长期在役的后备军团，这些小孩子一537,社就开始了唱歌，跳舞，演艺，主持，幕后创作甚至是杂技武术等基本功的培训并且通过给同事务所的前辈当伴舞等方式积累自己的人气，看似方式简单枯燥，却蕴含着无限的可能性与合理性。
出类拔萃的学员在出道之前也会被公司安排拍摄电视剧，主持节目，参与家族演唱会甚至是开独立的演唱会来积累自己的经验和人气，当时机成熟后便会出道。换句话说当他们发行了自己的单曲正式出道时，都已经是人气和商业价值绝对有保障的时候。例如，事务所旗下龟梨和也，赤西仁等五个大男孩于2001年3月组成KAT-TUN组合，在成军五年后的2006年3月22日才正式宣布出道，但是在此之前组中的成员不但出演热门偶像剧，舞台剧，甚至举行了独立的演唱会并发行了相应的DVD录影带，拥有了庞大的歌迷背景。因此事务所就有胆量在该组合出道当天同时发行单曲，唱片和DVD录影带，并如预料当中一样全部登上排行榜冠军。他们的第一张单曲《真实之颜》(《realface》)更成为当年唯一一支销量过百万的单曲。
由此可见，与那些投入也难以得到产出的艺人相比，杰尼斯事务所的学员制将所有的风险都控制在鼓掌之中，时机成熟才上路，在变化莫测的娱乐界可谓屡试不爽的万全之策，更不用提如今很多事务所都为推广新人做了完全的企划，却因为不能保证收效而最终“胎死腹中”的悲剧。
但是在舞台上看起来无限风光的杰尼斯艺人们，与其他人相比肩上却也承负了更多的锻炼与压力。比起因为一部或几部作品而单纯喜欢一个偶像来说，喜多川社长将旗下艺人从一个男孩到一个男偶像的成长过程全部开诚布公的放到公众面前来，因此对于他们的追随者来说，将这些男艺人称为“重要的人”(大切智人)更恰当也更贴近了他们在歌迷影迷心目中的地位，这部分陪伴他们一起长大的崇拜者也相对稳固和忠实，不容易流失。这也对日后事务所另一个大展拳脚的“家族俱乐部”和“偶像周边开发”打下了坚实的基础。
许多人对“偶像”的理解都含有贬义，认为被称为“偶像”的艺人空有外表却逊于实力，难以在娱乐界长期立足。但是依托于杰尼斯事务所的学员制训练与培养，那些自打入社以来就在各种演艺技能培训中摸爬滚打成长起来的男孩子来说连高难度的舞台翻转，甚至杂技动作都变的轻而易举。因此经过学员时期的千锤百炼，能成功出道的男艺人都具备独当一面的能力，并且成为一个影视歌主持舞台剧甚至是幕后创作这样全方位发展的全能型艺人。
杰尼斯事务所将这些初出茅庐对演艺圈一知半解的孩子快速而优质的打造成光鲜亮丽的偶像，更难能可贵的是在工作态度和为人处世方面也有严格的教导和管理，因此对于他们的成功外界一直鲜有质疑。事务所在学员时期叫他们付出了汗水，又在舞台上教他们收获了成功，艺人对于事务所都抱有感恩的心态，所以合约纠纷也绝少发生。如今看来，杰尼斯娱乐帝国的辉煌，这套“培训一实践一出道”的明星养成方式起到了不可忽视的决定性作用。
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(二)专属艺人的独家资源
一旦拥有了素质和潜力皆优的学员就要全力将他们推广到大众面前。而此时，各种大众媒介就成为了必不可少的有效工具。电影、电视，音乐等传播媒介的确立作为文化产业发展的一个里程碑阶段，在影响社会的消费方针、流行走向等方面都拥有极大的发言权。因此，明星制作事务所都会百般依赖与利用大众媒介，以获取经济效益为目的，领导潮流，获得市场的青睐。
如何尽可能多的利用手头资源，扩展人脉使得自己旗下的艺人获得高曝光率一直是各大明星事务所的首要课题。杰尼斯事务所自身就拥有包括唱片制作公司，偶像商品发售公司，演唱会制作公司等在内的庞大关联企业，正是这得天独厚的条件支持这事务所旗下的偶像们能够以极高的曝光率站在公众面前并拥有了制造潮流引领时尚的话语权。
1，独家签约制作人
日本最权威的音乐节目“音乐驿站”(musicstation)在十五周年和二十周年的回顾节目中，对于日本音乐的体系分为男歌手，女歌手以及杰尼斯事务所旗下歌手，足以见证该事务所在日本音乐界的特殊地位。
从上表不难看出杰尼斯事务所拥有自己制作唱片的能力，下属两家独立的音乐制作公司J—ENTERTAINMENT和J—STORM，以及在名义上是J—STORM子公司的J—ONE。由于这三家公司的存在，使得做出来的音乐不但始终能保证旗下各组合各自风格的统一性和延续性，使得即使歌迷对某一组合的歌曲产生腻味也能在事务所其他组合找到归属感，有效防止了歌迷群的流失。而唱片公司也因为是“自家人”的缘故，做起唱片来也更加尽心尽力。
但是近些年来不满足现状的喜多川社长也极力在音乐方面为旗下艺人寻求各种不同程度的突破，因此在唱片制作方面(也仅仅是在唱片制作方面)也逐渐邀请一些在音乐界举足轻重的制作人为各组合拔刀相助，如此一来不但制造了足够的宣传话题也保证了词曲水准，发行方面则非常注意和老牌唱片公司的通力合作。
与此同时事务所也十分注重唱片的话题宣传，组合所出的唱片尽可能的都与正在上档的电视剧或是电影衔接。在发行上也花样迭出，同时发行不同版本的唱片，举行歌迷握手会都是宣传惯用手段，尽管如此却屡试不爽，而且每次效果都出奇的好。
2，偶像剧领域的高曝光度
提到日本电视剧，更多人喜欢将其称之为偶像剧。因为演员的表演和拍摄手法是最直接和观众发生联系的元素，因此成功的日剧是建立在成功的明星制基础上的。而明星与日剧又是一个相辅相成的关系，明星靠日剧走红，而明星又带动日剧的收视率。
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日本的电视剧早已采用制播合一的方式，由于大多数日本地电视台都不具备独立制作电视节目的能力，因此电视剧的垄断度是非常高的。由于近年来受网络等数字新媒体的冲击，电视节目的收视率就成了一直困扰电视台高层的首要问题。
一般情况下娱乐界都喜欢将明星分为两类即偶像派和实力派，但是在电视剧的行业里更看中的是艺人的“号召力”。为了提高收视率，除了开辟新的剧本题材，追加预算保证制作的精良，更多的是将筹码压在了那些极具号召力的演员以及实力雄厚的事务所身上。
杰尼斯偶像——收视率的绝对保证
以2007年为例，72部常规剧中杰尼斯事务所的男艺人们参演了17部，相当于全年五分之一的电视剧是由该事务所撑起，每季度都有不同的艺人通过四部电视剧与观众见面。
通常一部电视剧里出现两个或是两个以上杰尼斯事务所的艺人这种情况是非常普遍的。在一季度中出演2部以上电视剧(不同电视台制作)代表着每晚都会有3—5人出现在晚间连续剧中，这个比例是非常高的。
而重要的是，高曝光的同时还能取得高收视率。当年亦有六部电视剧入围年度收视十佳，并将年度最高收视收入囊中。所以这就是为什么日本电视台对杰尼斯事务所如此依赖的原因了。
他在日剧界中的地位至今无人能及。在近三十年来电视剧收视率排行榜中，前十名他一人独占五位，可谓风光无限。
他一人就为杰尼斯事务所在电视剧界立下了一块保证收视率的金字招牌，但与此相比更有意义的地方在于木村拓哉的出现并不简单是一个电视剧品牌的确立，他更将电视剧的观众面大幅度的拓宽，他主演的电视剧多讲述的是年轻人之间的情感纠葛和事业上的打拼，这样不但吸引了日本消费的主力群体——年轻人，甚至辐射到年轻人的长辈以及年轻人的弟弟妹妹，这就使得电视剧作为一种软广告的载体而变得异常重要。
电视台在进行剧本策划时自然会考虑到广告的投放问题，在电视剧集中进行投放的广告多为大众消费品，这些广告商的目标群体又多为年轻人和家庭主妇们，木村拓哉等偶像对她们有着致命的吸引，杰尼斯偶像们每每在“广告满意度调查”中取得居高不下的得票率，民众支持的直接反馈就是广告商的绝对支持，所以这就是为什么杰尼斯事务所如此“霸道”的霸占荧屏却没有异议。
另一点值得关注的问题就在于电视剧越来越倾向于选择动漫题材改编的剧本，由此就导致了主演低龄化的趋势，借着这股改编热潮的东风，杰尼斯事务所凭借着各大电视台的绝对信任而夺得了电视剧领域中的绝对高曝光。
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一旦拥有了五大电视台的支持，事务所就展开了大刀阔斧的推广计划。通常用相对来说较有观众缘的前辈来提携新人或是让新人出演口碑电视剧的续作都是惯用的手段。例如电视剧《极道鲜师》讲述的是一个高中不良班级的老师如何拯救学生的故事，自2002年播出以来就制造了压倒性的人气并囊括了第33届学院奖2项大奖(最佳女主角：仲间由纪惠，最佳男配角：松本润)，如今已经接连拍摄了两部续集，先后捧红了当时还未出道的龟梨和也，赤西仁，高木雄也等杰尼斯学员。
3，全力打造的核心杂志
(见图3)
图3杰尼斯事务所核心杂志
日本是个出版业大国，05年杂志销售额就达到了12，767亿日元，以面相青少年群体的杂志更是层出不穷。但是杰尼斯事务所却拥有3本以介绍旗下组合与偶像为主的月刊，并与不同的出版社合作。
(见表5)
由此，从另一角度我们可以了解到，杰尼斯事务所的独家资源和其自身的实力是分不开的，简单来说，日本娱乐界形成了一个围绕该事务所的小规模卖方市场，由于资源充足，使得事务所在学员制的基础上可以将“原材料”按部就班，有条不紊地进行“加工”。
(三)明星经济价值的全面开发
从学员入社那一刻起就注定了事务所要在这个孩子身上进行大量精力和财力的投入，如何在后期收回成本并且从他们身上创造出最大的经济效益就成了摆在决策层面前的重要问题。
根据日本国税厅公布的年度法人公司(演出部门)的纳税排行榜来看，杰尼斯事务所每年的营业收入推测都在数百亿日元以上。这其中一方面在于旗下艺人特殊的酬金制度，庞大的杰尼斯学员在出道之前仅有的收入只是每月公司固定下发的零用钱，在正式发行唱片出道之前，所有的广告收入，唱片收入和版税分红都被收入事务所的囊中。如果在入社一段时间后还没有加入组合出道，那么就只能沦为优胜劣汰的牺牲品。
另一方面就是对于明星周边效益最大化的开发了。
以在日本已经运作的非常成熟的歌迷俱乐部为例，对于事务所来说这就是一个低投入却极高产出的关联产业。以“杰尼斯家族俱乐部”(Johnny‘sFAMILYCLUB)为例，事务所旗下十组偶像团体建有八个歌迷俱乐部(分别为少年队，smap,V6,TOKIO，岚，kinkikids，
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与翼，NEWS、KAT-TUN、关西杰尼斯8三个团体则属同一歌迷会。)，只需交纳1000日元的入会费和每年4000日元的年会费就可以成为家族的一员。而其后所获得的四项权利分别为，一张会员证，一年四次不定期发行的会报，演唱会及其他演出入场券的优先购买权和留言板服务(对于会报上来不及登载的最新消息，会用邮件和明信片来告知)。仔细分析，作为个人行为也许入会所缴纳的会费并不是大数字，但“杰尼斯家族俱乐部”的实际权利其实仅有优先购票一条，于是这实际上就在潜意识里刺激了会员们利用购票来行驶自己的会员权利。
从另一方面来说，歌迷俱乐部为事务所所创收的不单是每年庞大的会费收入，更多的是刺激了演唱会门票的抢手程度和每况愈下的门票中签率。
发行明星周边制片在中国的经纪公司还属于一片没有开发的处女地，但是在日本，大事务所已经将这招玩的炉火纯青并从中取得了极大的效益。
专门贩售杰尼斯事务所旗下偶像周边的商店在日本四大城市均有分店，且产品内容花样层出不穷。只要是商店就一定会面临“滞销”的问题，如何刺激歌迷源源不断的来购买商品呢?事务所自有绝招。日本是非常信奉“限定”一说的国家，发售的商品一旦打上“限定”的烙印就身价百倍，供不应求。杰尼斯事务所就摸透了这种大众消费的心理，就连偶像周边中最为普遍的明星照片，也要分为“地域限定”，
“演出限定”等等。
对个人来说，150日元也许是个微不足道的小数字，但是这些照片一系列动辄就会发行上百张且每年都会发行若干系列，又由于都是些过了限定时期就绝版的商品，自然被歌迷视为抢手货，每每都被一抢而空，甚至有只有预约才能拿到产品的情况。积少成多注重细节，这当中多少也透露出属于大和民族独特的经商经。
(见图4)
右为KAT-TUN组合发行的照片，右下角有特殊标识，用以区分正版与盗版。
(四)明星相关权益的管理与维护
事务所的经济效益是建立在明星身上的，两者的利益是共同存在的。由于日本艺能界低龄化的特征十分明显，很多初入事务所的孩子年龄不过十二，三岁，且不说艺术领域对他们来说是一片处女地，就连在思想高度和生活技能很多方面也是白纸一张。因此这无形中就加剧了他们对于事务所的依赖性，也让事务所在日常的管理不仅是“必须为之”更多是“不得不为”。
1，肖像权和著作权的管理
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为了时刻保持对旗下艺人的绝对把控，杰尼斯事务所在肖像权，以及著作权方面的管理最为严谨。甚至限制旗下艺人的照片出现在参与演出的电视剧，电影和广告的官方网站上，因此对方经常会用人影图片取代。例如在电视剧《野猪大改造》的官网上，主演龟梨和也和山下智久的头像照片只好用剧中出现的卡通猪图案来代替。而在不得已的情况下，公开的照片也都会印上特殊编码的序列号，以便用在不法活动中能够寻根引源。
之所以管理的如此严格，也得益于日本人本来就根深蒂固的版权保护意识和健全的法律法规。其中1970年颁布的《著作权法》已经经过20多次的修改，引导人们公正的使用文化成果，积极维护作者的权利。
数字内容产业是随着日本电脑，互联网，手机网络等业务普及而出现的一想新兴数字艺术产业。利用手机上网有偿下载歌曲被看作是近年来唱片市场快速萎缩的重要原因之一，但由于主宰消费市场的群体是青年人，因此网络下载逐渐取代实体唱片也是不能回避的趋势。但是杰尼斯事务所在歌曲铃声下载方面外除了在自家官方手提电话网站曾与日本最大电讯营业商NIFDoCoMo合作，为KAT-TUN的单曲SIGNAL和专辑收录曲Peak作期间限定的发布之外，拒绝一切网络下载资源的上传与分享，虽然此举被业界暗示为过于保守，但不得不承认的是它有效的保护了旗下偶像组合的唱片销量不被网络下载分流。
2.艺人形象的维护
艺人的形象关乎着其演艺生命的长短，一个良好的艺人形象有利于提高在公众心目中的公信度，也是广告商看重的重要砝码。因此艺人的形象是事务所最竭尽心力塑造和经营的项目。由于进入事务所的年龄太小，很多艺人面对娱乐圈纷繁复杂的众生相都可能把持不住自我，惹是生非匆匆断送自己的演艺道路。如何挽回艺人的公关危机这不仅是一门学问更是一门艺术，若采取得当措施就有峰回路转，柳暗花明的良机，但若弄巧成拙就是一等一的作茧自缚。
当有艺人爆出丑闻，杰尼斯事务所就尽可能的利用手中对于大众媒介的控制权平息事端，随后立即会对闯祸的艺人进行严肃的处罚，让外界看见一个公正又铁腕的事务所形象，而这整个过程都是非常迅速有力的。日本早在1925年就制定了《禁止未成年人饮酒法》，规定未满20岁的未成年人不得饮酒。在2006年时旗下偶像内博贵被爆出未成年饮酒并在公共场合大声喧哗引，经查属实后，面对舆论事务所采取了停止其一切演艺活动回家自省的惩罚，正在上演的电视剧里所有的镜头都被删节殆尽。处罚不免严厉，但是又充满了人性化，叫其回家自省教育意味更多于其他。比起那些旗下艺人曝出负面消息立即解约的事务所，杰尼斯事务所的“救援方针”可谓恩威并重，用心良苦。
面对突发时间可以迅速做出处理，在平日杰事务所更注重在一点一滴中建立并经营旗下艺人的正面形象，偶像组合tokio,kinkikids和V6曾在1997年组成组合J—FRIENDS，致力于阪神大地震中受灾的人们募集善款，前后历经6年时间，募款金额高达7亿7000万日元，被整个日本社会传为佳话。
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三、对我国文化经纪行业及公司运营管理的启示
一套成熟的明星制构建体系和经纪公司运营模式应该依托于完善的入行机制，健全的培训体制，完整的宣传和推广体系，健康的外部大环境以及良性竞争。因此发展和完善内地的明星经纪行业，我们应从以下几个方面进行努力。
(一)行业内部应完善相关法规，注重产权保护
日本政府主管文化产业的部门主要有经济产业省，总务部，文化科学省，内阁官房等，他们通过制定有关法律法规，对文化产业进行管理和强化。针对文化市场的中介业务，中介组织，经纪人，经纪公司等，日本也制定了《著作权中介业务法》，该法规定了著作权中介业务的范围，实施业务的徐科，著作权使用费用的认可制度，变更业务范围的学科制度以及罚则等。
目前我过关于文化市场的法律层面主要突出文物保护和只是产权立法两个方面，对于从事经纪业务的领域还没有专门而详细的条款，因此相关机构应尽快出台相关政策，在法律的高度上硬性整治行业风气，规范行业行为，减少恶性竞争，使文化经纪业能够健康，有序的发展。
(二)公司应用“互动”推动“联动”，稳定并发展粉丝群体
经纪公司在前期挖掘，培养艺人投入了大量了精力和财力，如何在后期获得收益就成了当务之急的课题。内地经纪公司根深蒂固的盈利模式是抽取佣金，但是为了稳住艺人，通常抽用比例会随着艺人的走红程度逐步减少。对于一个现在企业尤其是现代文化企业来说，内地的经纪公司需要建立的就是一种“融合盈利体系”简单说就是对公司现有资源进行打通融合，建立一个资源共享共生的盈利模式，去为更广阔的市场空间搏击，去开拓一些全新的收益渠道，而这些才是利益的增长点。
首先要提一个观点就是“粉丝”。粉丝是一种新词汇，它是从英语“fans”的谐音演化而来的，就是追星族的意思。想要经营好明星就必须要照顾到粉丝。
还有一个观点经纪公司应该改变，我们所做的核心工作应该是“经营艺人”而不是“经营作品”。目前内地很多经纪公司都是配合作品的推出来宣传艺人，通常在所谓的“宣传期”中会增加曝光率，过后就会相对沉寂。这种方式与其说是推广艺人不如称为推广作品更贴切，尤其是一些演员众多的电影，电视剧等，最后观众往往记住了作品，却忘记了艺人。
所以，我们需要做一个观念的转变，要经营艺人，就要全方位的围绕“人”来进行推广和宣传，为其在娱乐业保驾护航。
1、建立明星的“粉丝俱乐部”
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杰尼斯事务所成立的“杰尼斯家族俱乐部”会员条例第一条“目的”中写到：杰尼斯家族俱乐部是杰尼斯事务所所属艺人及其团体的后援会，目的是为了声援偶像。会员要完全同意并遵守会员条款。因此我们不难看出粉丝俱乐部是专门为了明星的追星族们所成立的团体，是一种由经纪公司组建的官方机构，而它们往往都有着严格的管理体系和章程。在文化娱乐产业非常成熟的日本，几乎每个明星都有属于自己的粉丝俱乐部，成为俱乐部会员只需缴纳一定的入会费和年会费，就可以得到各种会员专享的权利。
“杰尼斯家族俱乐部”会员数量保守估计就超过百万，仅会费的收入就可以维持事务所的日常运转。因此我们不难看出，建立“粉丝俱乐部”是一个几乎不需要什么投入就能有庞大经济产出的明星附加产业。
在此，我们要对比分析一个国内的典型事件。
05年随着湖南卫视选秀节目《超级女生》的火爆荧屏，内地大大小小的众多粉丝团也逐渐浮出水面，但这些团体都是由民间自发形成的。在这里我们还要单独探究一下湖南卫视《超女》以及选秀节目，正是它们的出现和成功，使内地人第一次意识到粉丝的力量以及粉丝身上不可估摸的经济效益。
一个《超女》几乎拉动了整个媒体链，却落下了经纪公司。06年《超女》冠军尚雯婕的在总决赛上的得票数为史无前例的5196975张，但是在经过签约，解约再签约等风波之后的尚雯婕所推出的单曲和专辑成绩远不如当年风光。前后仅有1年多时间，为什么落差如此之大，这是经纪公司自身的课题，也是《超女》为我们布下的课题。
反观与《超女》同步对垒的上海东方卫视的《我型我秀》以及电视界龙头老大央视举办的《梦想中国》，市场反应都是不温不火，所受的关注程度远远不及《超女》以及其后续的《快乐男生》来的有冲击力。
《超女》为广大的传媒人以及迫不及待想要拿下接力棒的经纪公司们都出了一个天大的命题：为什么这么多人喜爱《超女》?简单地说，是《超女》提供了一种全新的娱乐模式，即全民互动的模式。
文化娱乐的关键核心就是“人与人”的互动，《超女》和《快男》这些成功的选秀节目充分调动了所有的观众资源和娱乐资源，
“粉丝”由传统的被动局面一跃成为其主导作用的群体。但是在比赛结束后，艺人一旦从选秀活动中走出来开始从事常规演艺活动时，
“粉丝”们就会因为自身的存在感和作用感大幅减弱而逐渐减少，那么经纪公司在此时就应该用各种方式来维持住“粉丝”对艺人的关注度并且积极的创造出新的“粉丝”，而经纪公司直接
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建立和管理的“粉丝俱乐部”就为充分实现这个目的提供了最为直接的温床，它直接的拉近了明星与追星族群体之间的距离感，让“粉丝”们与明星之间再次重现了主动的，参与的，有归属感的互动。
2、明星衍生产品的开发
近年来追星族的低龄化趋势酿就了明星消费的广大前景，推出以明星为内容的衍生品是对艺人经济价值的一种深度开发。而这个方式通常又有两个渠道一是明星形象授权使用于一些虚拟平台，如手机铃声下载，图片壁纸下载，收费视屏观看等。另一个就是明星实物周边的开发包括写真集，文具，礼品等在演出地点进行贩卖或是开通专门的贩售地都是可行而有效的途径。
(三)公司应集中管理并发布官方明星信息
目前内地除了较大型的经纪公司外，大多数公司都没有一个确实有效的官方网站，明星的活动信息都是通过媒体或明星自己的博客发布，这不但得信息传递的有效性和准确性大打折扣还有一个严重的漏洞就在于经纪公司无法强制把握信息发布与管控的话语权。
年轻人已经成为了娱乐市场最主要的消费群体，因此将娱乐业以年轻人的方式向他们倾斜也是大势所趋。近年来年轻人与网络的紧密程度有目共睹，因此经纪公司就该迎合这个受众阶层从网络获取信息的特点，建立有效的数字化信息发布平台，使消息能够迅速的，准确的，广泛的，真实的被公众获取。
(四)公司应加强与明星情感纽带
与日本事务所最大不同之处就在于目前一些国内经纪公司成功的因素是依托某个在娱乐圈有重要影响力和人脉关系的独立经纪人，这就形成了公司依赖个人的局面，而当大牌经纪人脱离经纪公司的同时也带走了大批艺人，这在无形中就架空了公司。
这就要求内地的经纪公司要广泛建立自己的资源平台，要树立公司的名号而不是个别经纪人的名号。对于旗下艺人的管理要注重专业化，流水线化和集团化。
我们不难发现，在国外很多明星在入行前都是白丁，他们是通过公司严格的训练和培养才有了今日的成就和地位，因此一位艺人终生都只签约一家公司是非常普遍的事情。但现在内地经纪公司扩充艺人的主要模式往往是“挖角”当红或是正处于上升期的艺人，如此方法在短期内并不能与明星达成事业上的共识，同时也疏于情感，这就是为什么内地演艺圈频繁爆出明星与经纪公司解约以及明星与经纪公司感情破裂的一点原因了。
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因此经纪公司将明星签约在手后还是不能忽略“培养”这一重要环节。当然对于艺人的培训多少含有包装和投资的概念，先期投入也许会非常之高，但是这不但能充实他们自身的实力，还能让艺人切身感受到公司在自己身上的投入，对公司的“忠诚度”也逐渐树立起来。
(五)行业应加强经纪人的培养
经纪行业发展的关键是人才，内地经纪行业要实现突破必须有一支具备专业素质，高文化修养，对经纪理念有深入理解的人才队伍。这一方面要求加速经纪人的学院派进程，将经纪人的技能作为一门学科有选择性的在重点高校进行教育试点。另一方面应该建立一个多层次的人才培育体系，建立起职业教育，继续教育和各类研讨交流体系，积极开创一个多层次多渠道的培训局面。与此同时还要规范行业考核标准与难度，对于专职经纪人要定期考核，提高行业入行门限，提高经纪人整体职业水平。
四、结语
篇四：日本文化产业发展对中国的启示
国内外新市场的开展还不足五日本文化产业发展一官民结合重视知识产权保护二各业种互相推动良性循环三表彰文化产业的贡献者和优秀作品四发挥日本民族文化的优势吸取外国文化特点五重视与海外交流善于借鉴其他国家的经验六快捷方便的销售渠道认真研究消费者心理七注重人才培养正文据日本内阁府统计日本的经济活动与就业的中心正在开始由第二产业向第三产业推移到2004年为止第三产业占日本总gdp80日本文化产业的发展与启示
据日本内阁府统计，日本的经济活动与就业的中心正在开始由第二产业向第三产业推移，到2004年为止，第三产业占日本总GDP的80％。第三产业中一项重要的产业就是文化产业，现在日本文化产业已经对世界有着较为突出的影响。
一、日本文化产业的概念
日本对于文化产业还没有一个统一的、权威的定义。1998年版《日本现代用语基础知识》中对文化产业的概念是这样描述的：随着以工业化为核心的经济高速发展，国民的收入与其他发达国家相比，其水平也有了迅速提高，在此背景下，日本政府强调要使休闲的消费和就业的内容更加丰富，提出了建立生活大国的构想。日本在物质产业的高度发展基础上，出现了超工业化、服务经济化或者说第三产业化的阶段，人们需要一种能在精神上得到满足的文化性产业，如教育培训、旅行、音乐、时尚、演艺和传统工艺等以多种形式来提供休闲的商品和服务的产业。这就是文化产业。在日本，包括设备在内的、总额达到30兆日元之多的PACHINKO(弹子机)业也是一种具有代表性的文化产业。文化产业通常得到由企业发起的慈善形式的捐助，在欧美国家，往往是企业用税前利润的1％来支持文化产业的发展，在日本也开始了类似的以利润1％来回报社会的活动。文化产业又称内容产业。日本内容产业主要包括以下几个方面：1．影像业(电影业、电视业、动画业)；2．音乐业；3．游戏业；4．出版业。
近几年，随着科技网络业的不断发展，一种被称为数字内容产业(DIGITALCONTENTS)正在兴起。
从以上叙述可以看出，日本文化产业的内容在不断丰富和不断发展，所以文化产业的概念也在不断完善和发展中。
二、日本文化产业的发展概况
日本的内容产业现已成为高成长产业。从1995年到2002年日本的GDP的增长率为6．7％，在此期间的内容产业增长率为5．8％。早在2000年，日本的内容产业市场规模就已达到ll兆日元，在海外的市场开拓规模达到3258亿日元，漫画、动画、游戏软件等具有代表性的日本内容产业已在世界颇有影响，更有一些西方国家将现在的日本内容产业赞称之为“CoolJapan'’(酷的
日本)。现在，世界的动画片中65％为日本动画片，在欧洲上映的动画片中日本动画片占80％，日本向美国出口的动画片金额是对美国出口钢铁总额的3倍。
2004年世界的内容产业市场规模为136兆日元，日本的内容产业规模是14．0兆日元(美国的文化产业市场规模是34．1兆日元，中国的文化产业市场规模是2．1兆日元)，约占世界市场10％，其市场规模之巨大仅次于美国，居世界第二位。其中，影像业占4．7兆日元(占构成比35．5％)、音乐业占1．9兆日元(13．9％)、游戏业占1．7兆日元(8．0％)、出版业占5．7兆日元(42．6％)。
从20世纪70年代到2002年，日本的内容产业市场，包括放送、电影、音乐、游戏、出版、新闻、录像软件等的合计增长了6．763倍，与在这期间6．918倍的GDP增长倍数已经十分接近。
2005年世界内容产业的增长率为5％。据日本政府及经济产业省预测，2006年的世界内容产业的增长率将达到6．5％，亚太地区的增长率为7．1％，将大大高于同年4．4％的GDP增长率。日本计划利用迅速扩大的世界文化市场，来发展日本自己的内容产业。
(一)带动电影、音乐产业发展的日本动画片、动漫画片
在这里需要注意的是，现在国内常把日本的动画和动漫混为一谈，这是不准确的。在日本通常把由漫画改变的动画片称为动漫片，而动画片是指一开始就以动画形式上演的影片。
1．日本国内的电影市场
日本是世界第二位电影消费大国。近年来日本国内电影市场逐渐扩大，票房的收入从1995年的15．17亿美元增长到2004年的20．28亿美元，虽然2005年19．05亿美元的总票房收入并不如2004年好，但是同年日本国产影片的票房收入还是比上年高出O．26亿美元。
与动画片和动漫片相比，日本故事片的业绩一直不好，2005年票房总收入
排行榜第一、第二位均为动漫画影片。排名第一位的《哈尔的移动城堡》和排名第三位的社会影片《交涉人》的收入差悬殊，前者票房收人为1．8亿美元，后者只有0．4亿美元。日本动画片不仅推动的日本电影业的发展，也推动了日本音乐业的发展。
2．日本电影业的海外发展
在海外市场比较看好的日本电影作品大致为动画大片和掺杂着浓厚的日本民族特色元素的恐怖片。
日本的动画电影业虽然没有欧美那样长的历史，却是以惊人的速度发展着。1963年，《铁臂阿童木》是日本第一部走向世界的动画片，此后，1979年《机甲战士》系列动画片风靡世界，以片中机械人形象制作的玩具至今畅销不衰。1987年加州大学创刊的日本动画专门杂志《ANIMAG》，让日本动画的级别更上了一层楼。
进入21世纪后，日本动画片的发展没有止步。2001年，日本电影录影带和光盘发行的年收人为780亿日元，其中仅《千与千寻》一片就创下了304亿日元的年收入
纪录。
(二)日本游戏产业渗透海外市场的实力
与电影市场相同，日本同样也是游戏消费第二大国。从20世纪60年代初的街机，到70年代的家用游戏机，再到八九十年代的掌上游戏机，经过了三十多年的发展，日本游戏产业已成为国家的重要支柱产业之一，在GNP中占有1／5的重要地位。日本游戏业在最辉煌的1998年，曾经占领全球电子游戏市场硬件90％，软件50％以上。
据日本经济产业省的资料表明，2001年日本的游戏软件生产为18480万件，其中的39％为供应国内市场，20％向欧秒H出口，37％向北美出口，美国的游戏软件市场中日本产的游戏软件占40％。2004年，硬软件的出口国主要以北美国家为主，出口量占总生产量的一半以上。
高涨的软件制作费用和日本国内游戏业成熟化的严峻环境使日本游戏业面临着激烈的竞争，大企业之间的合并和合作不仅让重新被编组的游戏公司更加活跃，同时推动了日本游戏业的发展。
(三)出版业的业绩
仅有1．2亿人口的日本是一个出版大国。据日本出版科学研究院统计，2003年，仅新刊图书的出版就有3．98亿册，加上其他书籍、周刊和月刊(创刊杂志除外)，全年图书出版总和为55．3亿册。
1．日本漫画的国际化连环漫画的出版发行是日本出版业的一项重要内容。1996年是漫画的鼎盛时期，当年出版物总销售额为2万多亿日元，其中漫画销售额达到5500亿日元。漫画杂志一期发行量最高的达600万册，每周连续发行超过100万册的漫画杂志有十几种。漫画在日本不分老少，是年龄层最广最受人们喜爱的读物，目前‘漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行量的45％，其销售量占日本总图书销售量的20％。2．发达的报纸业日本的报纸业很十分发达。日本人喜欢看报，在巴士或电车上随处可以看到手拿几份报纸的人，不论清晨还是傍晚看报是日本人日常生活中不可缺少的一件事。从表1不难看出，不论是人均还是总和，日本都是世界报纸发行量最多的国家。快捷的情报和详细的内容也是日本新闻报刊的一大特征，几乎所有重要报纸都有早晚刊，它保证了人们可以在每天的第一时间里得到国内外的重大政治和经济信息。(四)数字内容产业数字内容产业是随着电脑、互联网及手机等数字化产品的普及而产生的一项新兴数字艺术产业，已经成为日本第二大支柱产业。数字内容产业是利用数字技术和信息技术，对图像、影像、文字、语音等加以数字化并整合运用后的产品、技术和服务等，包括Maya、3Dmax、二维动画、平面视觉传达、影视特效制作、数字音乐等。
原本资源贫乏的日本由于数字科技的发展，不仅影响和推动了其他的产业，更使日本的内容产业得到极大的发展。2004年数字内容产业达2．47兆日
元，占内容产业总额的17％，其中最具有代表性的日本数字内容产业为动漫、游戏以及手机下载的动画和音乐等。
三、日本文化产业的特点
(一)与众不同
日本文化产业的特点之一是与众不同。以日本动画片为例，它之所以受到人们的欢迎，主要是因为有以下一些原因：
第一，与其他国家的动画片不同，日本的动画片适合各种年龄阶段的观众。因为除了儿童动画外，成人动画也占动画片整体很大部分。
第二，无国籍化的动画人物使不同国家的观众可以很容易地接受。
第三，长篇的连续故事可以不知不觉地扣住观众的心弦。
第四，日本的动画片不像迪斯尼动画片有太多的规制，略加的暴力等情节具有新鲜感，更受外国观众的欢迎。
第五，许多动画片的原创较有历史性，这是其他国家的动画片，尤其是迪斯尼动画片很难与其媲美的。
第六，现代动画通常是一秒钟使用24枚画面的技术来达到影像的逼真，但是日本的动画恰恰利用了少枚数的动画技术使日本的动画片更具有夸张陛，同时也弥补了由于日语不如英语具有国际性的缺点，起到了轻语言重表现的作用。
当然，日本动画片业也存在着一些问题。一是，过激的内容和情节使日本动画在受到观众的欢迎的同时，对个别社会人士(尤其是青少年)的教育有很大的负面影响。二是，日本的动画制作人员的待遇低是一个亟待解决的问题。一天超出20小时的工作，收入却只有一般中底层白领的1／2。据专家分析，如果日本的动画工作人员的待遇不能得到及时改善，将很容易抑制那些在第一线制作人员的积极
性，从而使日本的动画片停滞在现有的水平上，不能得到进一步的提高。
(二)互动效应
日本内容产业中各个业种之间，无论是电影、漫画、游戏或是音乐，都是相互联系的，媒体的综合性和多元化使它们之间相互影响、作用，从而推动了日本文化产业的发展。
日本的动画片大多来源于连环漫画。一部连环漫画出版后，通过后期开
发，可以产生出许多副产品，如拍摄动画影片、电视连续剧，在剧场演出，制作DVD节目，还可以与游戏和玩具业合作，制作网络游戏和玩具等。
(三)电子网络化
电子网络化也是日本内容产业的一大特点，根据《1999年通信白皮书》统计，日本的上网人数已达到1700万，网络的利用正在从企业向个人化发展。另外，同年网络上的内容情报比上年增加了三倍以上。认识到内容产业的重要性，为了促进日本内容产业的发展，1999年日本发布了《网络内容产业白皮书》，首次将最新的情报在广泛调查与编辑的基础上向外界公开。可以说现代的日本内容产业是一次高科技化产业的革命。
四、日本文化产业的管理体制
(一)官民并举，通过制定法律法规对文化产业进行管理
日本政府主管文化产业的部门主要有经济产业省、总务部(原邮政省)、文化科学省和内阁官房(负责各省厅间的协调机构)等，他们通过制定有关法律法规，对文化产业进行管理和强化。同时，日本的一些经济组织和社会团体，如经团联、日本动画协会等也参与了文化产业管理，它们根据各业界的意见对文化产业政策提出建议。
日本从20世纪90年中期开始致力于发展内容产业。1995年，日本文化政策推进会议在其重要报告——《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》中，确立了日本在未来21世纪的文化大国方略。进入21世纪后，日本加快制定有关文化产业的法律法规。2001年制定了《文化艺术振兴基本法》，使日本文化艺术在法律上得到了正式的保护，法律条文已明确地涉及到了电影、漫画以及动画的知识产权问题。
(二)制定《知识产权基本法》，对文化产业从法律上进行保护
2002年，《知识产权基本法》的制定是利用特许权、著作权等知识产权法为文化产业的发展从法律上给予了保护，为文化产业提高国际竞争力打下了扎实的基础。其各项权利的保护期限为：①专利权有效期限为20年；②实用新型
权有效期限为6年；③创意权有效期限为15年；④商标权有效期限为10年。除此之外，知识产权还包括其他一些权利，如企业秘密保护权等。
在这个基础上日本内阁官房于2003年7月设立了知识产权战略本部，并制定了《知识产权推进计划》，以计划文化的创造、保护和流通等课题。
2004年，由日本经济产业省提出的《新产业创造战略》中提出了发展七个新产业：燃料电池、情
报家电、机器人、内容产业、健康福祉机械／服务、环境能源机械／服务和商务支援／服务。其中的一个就是内容产业，政府用于投人内容产业的市场规模将在2010年达到144．23亿美元。
2004年5月通过日本国会议员立法制度《有关文化的创造、保护以及活用的促进的法律条文》(又称：内容产业促进法)正式发布。
知识产权战略本部提出的《知识产权推进计划2004》的第四章“飞跃扩大内容产业商务”中，把技术性、培养人才、加强业界结构、筹措资金和调整内容产业流通市场等作为具体的项目进行了构想。
2005年，由经团联推出了新的《知识产权推进计划2005》。新计划以《知识产权推进计划2004》为基础，在各文化产业有关部门的配合下提出来的。新计划为强化现有的知识产权，以使本国的产业更具有国际竞争力为目的，将今后的重点放在环境、市场以及国际知识产权问题三个方面上，力求日本文化产业在国际上处于有利竞争地位。
(三)确立发展文化产业的三大课题和十项改革方案
根据知识产权战略本部令(2003年第45号政令)第二条，为了对有关推进知识的创造、保护以及推广计划进行调查，设置了内容产业专门调查会。其主要任务是对有关内容产业的振兴课题进行调查和研究。
内容产业专门调查会的报告《内容产业商务振兴政策：软件能量时代的国家战略》中将振兴内容
产业定为国家战略支柱的基本方向，并提出了振兴内容产业的三大课题以及解决这三大课题的十项改革方案。其主要内容如下：
1．对于一部分不透明、非合理性的资金管理、契约或劳动环境，需要进一步的现代化、合理化。改革之一：支援业界的现代化和合理化；改革之二：资金筹措方法的多样化；改革之三：奖励内容产业制作等的活动；改革之四：强化人才培养；改革之五：支援及普及新技术的研究与开发。
2．与其他文化产业先进国家相比，对内容产业界人士的社会与经济评价地
位，以及对文化产业的重要性的认识还不够，今后要更加正视内容产业的重要性并努力将其提到社会的主导地位。改革之六：发掘和表彰人才；改革之七：充实教育和启发。
3．国内外新市场的开展还不足，今后需要认真考虑对策，力求扩大发展更大的业务。改革之八：加强国际市场发展，强化反盗版对策；改革之九：推进宽带网络等的信息业务的发展；改革之十：保护及加强宣传有优势地区的内容产品。
五、日本文化产业发展
的几点启示
日本文化产业的崛起是在日本经济结构从第二产业转向第三产业的影响下产生的，在第二产业逐渐衰退的情况下，作为第三产业核心之一的文化产业对日本经济发展起了重要支撑作用。
日本文化产业的崛起是在日本经济结构从第二产业转向第三产业的影响下产生的，在第二产业逐渐衰退的情况下，作为第三产业核心之一的文化产业对日本经济发展起了重要支撑作用。
以下是日本文化产业的发展对我们的几点启示：
(一)官民结合，重视知识产权保护
当今政治、经济和文化相互交融的经济全球化趋势，使日本认识到文化产业在国民经济中的重要地位。官民结合、互相协作，是日本内容产业发展的一个重要的特征。所以日本内容产业的发展不是单方面依靠政府，而是在政府的指导和民间的协调下发展起来的。例如，在动画片产业方面，日本政府把动画片当作一项重要的出口产品，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。2002年5月，由经济产业省作为后援，自发组织“日本动画制作者联盟”获得法人资格，后又更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。日本动画协会有助于从整体上把握统计信息，了解动画产业的概况，成为推动日本动画文化发展的重要力量。多年的经营已经使日本动画文化深入人心，动画俱乐部随处可
见。
(二)各业种互相推动，良性循环
日本内容产业比较成功的一个原因是每一项业种的发展都不是单一的，而是相互影响与推动。正如《皮卡丘》的经济效应，从游戏软件的发行到电影、漫画、音乐的流行，在内容产业的每一项内容中都占有自己的位置。
(三)表彰文化产业的贡献者和优秀作品
为了表彰先进，为弘扬出版文化做贡献，日本讲谈社拨出资金设立了多种奖项，奖励那些漫画、非小说类文学界作品(传记、随笔等)、杂文、插图、写真、书籍装帧设计、画册、科学出版等各领域
的优秀作品。
(四)发挥日本民族文化的优势，吸取外国文化特点
日本善于将本国的文化融人现代科技中，像风靡世界的日本游戏软件中常用日本传统的三弦和长笛作为背景音乐，而日本武士及古代日本战刀的频频出现更是颇得游戏爱好者，尤其是西方游戏爱好者的欢迎。另外，日本还擅长以动漫的方式，从自身的眼光运用一些传统的故事或人物来说明一个社会问题，例如众所周知的大型动漫片《幽灵公主》、《龙猫》和《千与千寻》等就是如此。
在发挥民族文化的同时，日本也擅长用自己的文化表达方式向消费者介绍外国的文化。例如，曾在日本漫画界流行的《美食坊》、《三国志》和《西游记》等是日本人从老到少都喜爱的漫画杂志。
(五)重视与海外交流，善于借鉴其他国家的经验
此外，正视和学习其他国家的经验也是日本内容产业迅速发展的一个原因。日本内容产业虽已排名世界第二位，但是与第一位的美国相比差距甚大，所以日本经常检讨自己，并在与其他国家的文化交流中寻找自己优势与不足。在日本的出版业中，讲谈社最早开始与海外出版社进行交流，已有50年的历史，现在已与世界40多个国家的出版社建立了业务联系。通过交流等各种方式，借鉴欧美国家文化产业发展的经验，这是日本内容产业获得不断发展的一个重要因素。
(六)快捷方便的销售渠道，认真研究消费者心理
几乎所有的日本内容产业都是
和网络联系的。日本的企业正是利用了这种快捷方便的网络科技，使一般
的出版业、音乐业和游戏业更迅速、更直接、更经济地进入到人们的日常生活中。网络拉近了世界和消费者的距离。消费者上网订购的书籍、报纸、刊物、DVD或者CD都可以直接被送到自己家里，极大地方便了消费者。
为了了解消费者的意见和心态，许多企业对顾客的满意度进行调查，大多数的书籍或刊物都附有一张读者意见调查表，有些还准备了纪念品，以吸引读者向编辑部反馈阅读意见。读者的反馈意见是编辑部和主编的重要参考依据，只要读者反映不好的作品就马上中止连载，同时它也是起用新人新作品的重要数据。此外，他们还在杂志上广泛征集稿件，对优秀作品给予奖励，并从中物色新的作者。
(七)注重人才培养日本很重视内容产业人才的培养，《知识产权推进计划2005》中，CONTENTS人才的培养是一项很重要的课题。近年来，许多的大学和职业学校都开始开设有关内容产业的专门学科，如形象造型学科、尖端艺术表现、数码艺术、动画学科、媒体、艺术学科和情报设计研究室科等都是近几年来新兴的文化学科。
篇五：日本文化产业发展对中国的启示
江西南昌330031基金项目l江西省社会科学研究规划中互五项目中国温泉旅游相关法律问题研究14fxl8h江西省高校人文社会科学重点研究基地课题i我胃旅游产业发展的法制化管理研究一以江西温泉旅游产业为视角jdl6081k江西省社科院理论创新工程江西旅游业新业态发展建议日本号称亚洲温泉王国日本温泉旅游产业发展及对我国的启示
作者：叶萍刘晓农来源：《老区建设》2019年第18期
[提要]日本是亚洲乃至世界的“温泉王国”之一，其温泉的集群效应明显，形成了完整的温泉产业链。同时，温泉文化氛围浓厚、管理有序，既有专门的《温泉法》，又有《矿泉分析法指南》，形成了两个温泉基准并存的局面。其温泉旅游产业有着鲜明的特色，但也存在一些问题。我国温泉资源丰富，但温泉立法缺位，可持续发展面临挑战;专业人才培养机制的缺失，使温泉旅游业的发展受到人才资源的制约;监管乏力，真假温泉鱼龙混杂。应尽快出台温泉法，以温泉文化为底蕴打造温泉景区，树立可持续利用思想，强化品牌意识，以促进我国温泉旅游业进一步健康发展。
[关键词]温泉旅游;日本温泉;温泉法
[作者简介]叶萍（1973—），女，江西省社会科学院副研究员，博士，研究方向为经济法;刘晓农（1971—），男，南昌大学副教授，研究方向为经济法。（江西南昌330031）
日本号称亚洲“温泉王国”，温泉资源丰富而且特色比较明显。其地理位置位于亚欧板块和太平洋板块交界处，地震频繁，由此引发的火山爆发等自然灾害较多;因地下水温高，故而温泉数量庞大且门类繁多。但小温泉在日本属于大产业，日本成百上千个村、镇、市主要依托温泉旅游业发展，温泉旅游在日本旅游业中已占有较大市场份额，成为日本旅游中不可或缺的一部分。
一、日本温泉旅游产业：特色与问题并存
2007年日本大阪的昭文社出版了《温泉&やど》（共8册）一书，详细列出了日本主要温泉的分布特点及温泉名称，数量达1398处之多。历经1000多年发展历史，日本温泉旅游产业特色鲜明。
（一）日本温泉旅游产业的特色
1.集群效应明显，形成了完整的温泉产业链
几个世纪以前，随着温泉浴和温泉旅游的盛行，日本开始出现温泉旅馆。时至今日，日本的温泉事业已经得到长足发展，各温泉所在地旅馆林立。据不完全统计，日本至少有7.5万家温泉旅馆。
而诸如箱根、别府、热海等温泉圣地都已经形成温泉城市或温泉乡镇，各地区皆有数十乃至上百个家庭以经营温泉为生。另外，大中小、高中低档次的温泉旅馆一应俱全，既有北海道的洞爷湖畔可容纳千人的高档温泉酒店，也有仅能容纳二三十人的家庭作坊式的民宿民居，游客可以根据自己的需求任意选择。
日本温泉的地理分布呈三大特点：一是分布广泛，不论海上小岛还是山间密林，均有温泉分布。二是火山地区温泉居多，日本群岛有8列火山，这些火山组成了一片壮观的火山群，其间遍布了众多温泉。三是集中成群分布，形成“温泉群”或“温泉乡”。
纵然经过上千年的跌宕起伏，温泉旅游仍是深受日本人喜爱的主要旅游度假方式之一。其核心竞争力在于养生与疗养功效，并可将健康管理与休闲、娱乐较好地结合起来。各地温泉，大多以旅馆的形式推出温泉、美食、地域观光的套餐，使温泉与当地饮食特色及优美风光融为一体。温泉虽然属于当地的地方产业，但是产业整合度较高，而且温泉地的高速发展与铁路建设密切相关，尤其是巨大型私人铁路公司对通往温泉地铁路的建设。如此一来，温泉地联合日本的电铁、航空公司、物流以及各大旅游网站，形成了完整的产业链。
2.文化氛围浓厚
泡温泉是日本人不可或缺的生活乐趣。对日本人而言，泡温泉就如同一场旅行，因而形成了高度发达的沐浴文化即“风吕文化”。不仅如此，日本人还会为治疗疾病或消除疲劳而去温泉进行“汤治”，甚至视“泡汤”近乎于朝圣，形成了独具特色的“汤治文化”。在日本，形式多样的“温泉节”和各种文化活动经常在温泉旅游度假区举行，并形成了独特的温泉文化。颇有意味的是，每逢岁末，日本人必和家人去洗温泉浴，因此温泉洗浴还具有一定的贺岁意味。其浓厚的文化氛围，具体体现在几个方面。
（1）蕴含宗教因素
古代的日本人认为温泉和神、佛同等重要，因而温泉地几乎都与宗教有关，凡温泉地必建有温泉寺。且许多温泉与高僧有密切联系，如有马温泉之与行基、铁轮温泉之与一遍上人等。与众不同的是，日本的温泉地也经常被视为人间与地狱的交境而存在。于此而言，汤治场既是生命再生之处，也是谢世之处，这一习俗从中世纪一直延续至近代。罹患重病的平民，作为最后的手段，会在亲朋好友的资助下，被送往草津（群马）、有马（神户）等温泉地进行汤治，当然，其初衷是为了治愈疾病即奔着生命再生而往，事实上，也仅有少数人会奇迹般地生还。即便如此，在有马、玉造（岛根县）、道后等历史悠久的温泉地，都建有被告知用于人间和地狱交境的温泉寺。温泉与宗教的渊源由此可见一斑。[1]
（2）成立了各種温泉文化组织
在日本，温泉文化组织并非以企业存在，而是采取会员制，并依托温泉资源和设施所形成的文化组织。除传统的温泉协会和温泉科学会外，还于2003年5月11日设立了日本温泉地域学会。参加者在这里可以抱着学习的态度发挥职业以外的工作热情，可以相互教育、传授知识以及研讨温泉学问。
（3）温泉地常有驻地医生，并将温泉旅游纳入国民医疗保障的范畴
较之于温泉的保健功能，其旅游功能的开发更晚，系在医疗保健基础上进一步发展和升华而来，因此，温泉的保健功能是温泉旅游的基础和重要特色所在。[2]
日本奈良时代《出云国风土记》中有一名句：“一旅淋洗，形容端正;再尔行，可万病去。净之汤浴，则容貌美丽;伴而洗浴，可万病治愈。”其中的“形容端正”和“容貌美丽”吸引了无数日本女性前往温泉地。[1]
基于此，温泉医生的存在一是为了让患者“对症下浴”，二是让患者通过咨询可以获得心理安慰。20世纪初，温泉疗效已被认可，为此日本还专门辟有温泉医生一职，并逐渐设立了温泉医院。但温泉医生资格的获取需由“日本温泉气候物理医学会”认定，早在10年前，日本便有温泉疗法医生800余人。[1]
不仅如此，自1954年起日本的环境省还指定了国民保养温泉地，至今已有近100个地区的近200个温泉地获得这项资格。[1]在日本，传统的温泉疗养地正在向新型的保健旅游转变。除了欧洲以外，日本也已经将温泉旅游纳入国民医疗保障的范畴。日本的温泉医学经过长期发展，目前已居世界领先地位。
（4）温泉企业注重文化标签
如以日本传统文化而出名的伊香堡温泉。在伊香堡温泉经营温泉旅馆的木暮金太夫是一名旅馆经营者，从1993年到2003年一直担任日本温泉协会会长的职务，为自己贴上了日本温泉协会会长的标签，其实他还是一位温泉医学者，除了从事温泉医学和协会的日常工作以外，他还坚持搜集温泉古艺术作品、温泉古书，是一个温泉古董收藏家。在自己经营的“伊香堡吧黛屋·健康”洗浴场用地内，开设了“日本温泉资料馆”，2003年他将自己多年收集整理的温泉锦画、古地图编辑成书出版（国书刊行会，2003年7月）。[3]这种文化非常吸引眼球，在他的温泉旅馆，不仅可以享受温泉浴和温泉医学服务，而且能学到不少温泉方面的知识。细数一下，他一共为自己经营的温泉企业贴上了五个文化标签，不仅在自己的话语空间里为自己的温泉企业营造了浓厚的文化氛围，扩大了温泉旅馆的知名度，而且其温泉文化项目建设在客观上也起到了温泉教育的作用。
2004年4月30日开业的日本歧阜县下吕温泉街的下吕温泉博物馆，是由长年向温泉旅馆提供温泉水、自己也同时经营传统温泉共同浴场的下吕温泉株式会社开办的，博物馆内收藏并
展示关于温泉自然知识的资料，以及关于温泉历史的文献书籍。这是一所具有文化教育功能的温泉博物馆，分为“温泉科学”“温泉文化”“温泉博士室”“趣味温泉挑战”和“欢迎来到下吕温泉”五个展区。在“温泉博士室”展示了有关温泉书籍（包括文学作品和影视作品）、温泉学术杂志等。博物馆外建有作为附件的从下吕温泉引来的碱性单纯泉温泉水用作足浴或步行浴的池子。[3]
（5）重视宣传
日本比较重视温泉的宣传，在其电视剧中人们经常可以看到有关温泉的情景，如2000年开始播出的日本电视剧《去温泉吧（温泉へ行こう）》，主要介绍日本全国人气温泉与秘汤。2009年日本富士电视台又热播《再去温泉吧！》。在一些电视剧的动画片，比如柯南之类，也经常会植入以温泉为主题的情节，类似于软广告，这些都为温泉起到了重要的宣传作用，助推了温泉文化的发展。
3.温泉旅游行业有法可依、有章可循
基于溫泉的功效及其内在的文化因素，日本人对温泉旅游趋之若鹜，产业发展也方兴未艾，为维护温泉资源的保护性开发利用，保障温泉产业的可持续发展，日本相继出台了系列法律法规。
（1）制定了专门的《温泉法》
日本从法律上对温泉的开发利用进行规范，始于1948年《温泉法》的颁布，此后，温泉的管理被纳入法制化和科学化的轨道。温泉事务由厚生省管理，后于1971年移交环境厅主管;1989年后，历经几次修改，2001年是最后一次修改，但并未做根本性的改变。日本《温泉法》一共6章39条，6章分别是总则、温泉的保护、温泉的利用、咨询及听证、罚则、附则。
（2）出台了《矿泉分析法指南》相配套
为与《温泉法》相配套，日本又于1951年出台了《矿泉分析法指南》，根据指南，满足8种标准中的任何一项的温泉，都可以被称为疗养泉。
但值得注意的是，一部基本法和一部行政法规在关于温泉的定义这个最基本的问题上的规定却并不完全一致。《矿泉分析法指南》中的矿泉是指地中涌出的矿水及温水，如含有多量的固体物质以及气态物质，或特殊性质物质，或者显著高于源泉周围环境年平均气温，均可称之为温泉。而《温泉法》中矿泉的定义则是：地下涌出时水温在25℃以上或者在1千克的泉水中含有一定量的规定矿物成分的泉水即为温泉，亦即：矿泉以及地中涌出的水蒸汽和其他气体（不包括碳水化合物为主要成分的天然气）都是温泉。同时，《温泉法》在附则中对温泉水中可能含有的19种微量元素的含量进行规定，达到其中任何一项就可以被称为温泉。
可见，《温泉法》中认定温泉的范围较《矿泉分析法指南》更加宽泛，却也导致了温泉定义的复杂化。在关于成分的要求上，《温泉法》和《矿泉分析法指南》仅有六项共同指标。而人们熟知的硫磺泉、美容美肤的碱性泉和酸性泉的分类，均出自于《矿泉分析法指南》，而非《温泉法》。
（二）日本温泉旅游产业存在的问题
尽管日本对温泉资源开发历史久远、监管体系较为完备，但在实践中，仍不可避免地存在诸多问题，主要体现在：
1.温泉资源面临枯竭，出现假温泉和公共卫生事件
日本媒体曾披露过多起假冒天然温泉的丑闻，引起了消费者的广泛关注。经日本公平贸易委员会调查发现，目前日本仅有三分之一的温泉旅馆使用纯正、未加稀释的天然温泉水。2003年，以自来水假冒天然温泉的事件也在日本的奈良县被发现，19家温泉酒店、旅馆和民宿共同实施了造假行为。2004年，位于日本长野县安昙村的白骨温泉被《周刊POST》报道水质造假，硫磺质、表面呈现奶白色的温泉水原系人工添加色素造出的效果，而该造假行为此前已持续了5～7年;随后，在日本群马县伊香堡也被发现以自来水假冒温泉水的造假事件，经营者将自来水加热后添加茶褐色的浴剂，却将其宣称为天然温泉。[3]
凡此种种，表面上看是部分温泉井经过多年的开发利用后面临枯竭所致，但笔者认为，日本《温泉法》对温泉设定的门槛过低或许也是导致日本假温泉数量增多的主要推手之一。毕竟，传统的温泉业主每年要耗费数额不菲的资金将地热水抽到地表，而按《温泉法》要求，仅需用25℃以上的水资源建个浴池，不论水中矿物质含量多少，都可将其称作温泉，如此无疑大大降低了温泉的开发经营成本，从而滋生上述乱象。
2.公共卫生事件时有发生
在扩大经营规模的同时，由于疏于管理，日本也出现过一些公共卫生事件，较为典型的是2002年7月在日本宫崎县日向市发生的军团菌事件，该起事件导致1300被感染、7人不治而亡，后经查实，系因公共温泉设施采用循环汤技术却未进行有效消毒所致。
3.消费范围偏窄，主要以老年人为主
日本现在经济停滞，能有时间、金钱去泡温泉的，都是一些上了年纪的人，所以大多数温泉都是以老年人为中心而提供服务，在迎合年轻人口味上做得不够多。
综上可见，日本温泉旅游产业的总体特征是：旅游地的演变是伴随着资本主义经济的发展而产生并发生变化的，其最初由汤治开始，经疗养、修养、保养继而向旅游转化。现在受经济大环境的影响，温泉旅游产业总体上经营状况不景气，出现了发展停滞的现象。
二、我国温泉旅游业存在的问题
我国温泉资源丰富，据20世纪80年代的温泉资源普查显示，除上海和天津没有出露的温泉，其他省区都有一定数量的天然出露温泉。但随着钻探技术的进步和温泉价值的提升，上海和天津通过人工钻探技术也探出了温泉资源，因此，目前全国各省区都有温泉旅游景区。专家学者测算的温泉资源总数大概是2000～3200个。[4]
当前，我国温泉产业已步入一个相对规范的发展阶段，主要存在以下特点：规模日益扩大、温泉企业步入品牌化发展阶段、市场需求旺盛且多样化发展、温泉旅游行业管理逐步规范化，但也存在一些问题。
1.温泉立法缺位，可持续发展面临挑战
迄今为止，我国大陆地区没有温泉法。因为温泉既属于地下水资源，也属于矿产资源，因此《中华人民共和国矿产资源法》（1986年3月19日首次颁布，1996年8月29日修改）和《中华人民共和国水法》（2002年10月1日起施行），是当前管理温泉资源的基本法律依据。但温泉资源的开发与利用具有特殊性，矿产企业和取水方面的法律规定，并不能适用于温泉资源。
我国温泉旅游业是一个新兴行业，20世纪90年代以后进入快速发展期，但行业标准的制定却赶不上温泉旅游业发展的步伐。缺失行业标准和监管力度不够成为发展的阻力之一。
2.专业人才培养机制的缺失，使其发展受到人才资源的制约
当前，全国各地都在大力发展旅游业，温泉旅游业作为朝阳产业，更是受到地方政府的大力追捧，温泉旅游行业发展势头迅猛。随着居民消费能力的提升，受市場供需关系的影响，一些原本没有温泉的省份都不惜耗费巨资深入几千米的地下，挖出了人工温泉，因而，我国温泉企业的数量也在不断增加。一大批新的温泉酒店如雨后春笋般涌现出来，与此同时，既有的温泉酒店也在不断扩张规模，提高等级，在强化管理上下功夫。迅速增加的企业数量和迅速扩大的规模对懂得温泉运营的人才尤其是对中高层管理人才提出了新的需求。但温泉专业人才培养机制的缺失成为制约温泉旅游企业进一步发展的瓶颈。[4]
3.“和风”盛行，同质化严重
也许是空间近邻性和文化文字相近的缘故，我国现有的温泉景区大量模仿日本温泉地的建筑风格，如珠海的御温泉、海南的七仙岭温泉、广东恩平温泉、四川峨眉山温泉，以及大连的老铁山温泉、龙门汤温泉，都是以日本温泉为模本而建设的，导致我国温泉旅游市场的仿日式雷同化现象普遍存在。
4.挖掘性温泉发展比较普遍并逼近都市
温泉原本指从地下天然涌出的高出当地温度的泉水。最初的温泉旅游开发也大多数都是以既有的温泉地作为依托的，地理位置往往不是特别理想。近年来，随着温泉养生知识的传播和普及，温泉旅游市场迅速发展起来，导致很多地方政府和企业蠢蠢欲动也想要从中分一杯羹，原本没有温泉的地区纷纷耗费巨资和大量人工在地底下挖掘出温泉，使许多人工挖掘、位于城市近郊的非天然温泉度假村如雨后春笋般大量涌现出来。挖掘性温泉随处可见，既有位于城市远郊的新兴温泉地，也有出现在大都市附近的人工温泉。这些地方也相继打出温泉旅游的招牌，有的甚至把挖掘井的深度作为炫耀的资本用来大力宣传。
5.真假温泉鱼龙混杂，监管乏力
当前，由于温泉旅游产品缺乏行业标准，导致市场鱼龙混杂，真假难辨。表现在一些温泉旅游企业在自来水中加入化学物质假冒温泉，也有的在温泉水中掺杂自来水，还有的将用过的温泉加热后循环利用，等等。毋庸讳言，在现代城市中诸多冠以温泉名称的酒店或洗浴场所，其并没有温泉井，也未从其他地方引入温泉水，所提供的其实是人造热矿水，系在自来水中加入矿物质加热而成。诚然，基于城市安全角度考虑，城区内不应被许可大规模开采地下热水，那么，采取人造勾兑热矿水的经营方式尚能理解，但冠之以温泉则难以接受。其虽然模仿了温泉水质，但全无“泉水”的意境，只剩下“温度”和准“矿水”成分，不仅有欺诈之嫌，甚至会颠覆人们对温泉的既有认识，导致很多想泡温泉的消费者无法得到正确信息，甚至导致消费者对整个温泉行业的质疑。而对于拥有真正温泉资源的度假地，消费者又不愿轻易相信，这种鱼龙混杂的现状使整个行业的健康发展都受到不良影响。
三、促进我国温泉旅游产业进一步发展的对策建议
如何高效合理地利用温泉资源，使之为我国的国民经济和国民健康做出应有的贡献呢？
（一）尽快出台温泉法
政策法规与标准化体系是温泉行业发展的重要保障，“没有规矩，不成方圆”，旅游开发也是如此。任何类型的旅游资源开发，必须有相应的法律法规作依据，并指导监督行业向着可持续发展的方向发展。法国1823年出台《温泉法》;美国政府为了保护温泉涌出地带，1832年制定了温泉法;日本在1948年就颁布了《温泉法》;韩国在1981年也出台了《温泉法》。而我国
的温泉法至今尚未出台，温泉立法的缺位与温泉旅游行业快速发展的步伐不相匹配，因此，应尽快出台专门的温泉法。
（二）以温泉文化为底蕴打造温泉景区
目前我国关于温泉文化的挖掘还远不及温泉开发的热度，因此，要突破当前普遍存在的同质化现象，必须从挖掘温泉文化这条路径入手。值得一提的是，日本、德国、瑞士等国尽管国家历史未必久远，但其温泉产业都能形成自身深厚的文化内涵。而我国的温泉文化可以追溯至5000年前的“浮丘与轩帝”时代，此后历朝历代都不乏有论及温泉的诗句、典故，但多为零散叙述，远逊于山水、情感之类的描述。尽管如此，也都是可以利用的宝贵资源，为消费者在温泉旅游中提供文化体验。
温泉资源是由温泉水体以及附着在水体上的人类价值观所构成的，二元结构提示着人们虽然在实体问题上没有什么文章可做，没有根本性的解决方法，但我们可以在无形价值上下功夫，围绕着温泉已有的文化，在原有的文化上做文章，以无形的文化来弥补温泉资源的量的缺陷，以取长补短。
（三）可持续利用
“可持续发展战略”是当今各项产业的重要发展战略，而温泉旅游作为一种自然旅游，更应承担起其“绿色”、“环保”的使命。对温泉旅游的建设和开发始终需要综合考虑开发的合理性，即：在不破坏资源和周围环境为前提的原则下，先进行可行性论证，然后制定开发利用规划。
我国在温泉资源的开发利用上，应贯彻可持续发展的战略思想，将实用性和艺术性相结合，在发展经济的基础上，兼顾环境保护，采用先进的科学技术，最大限度地提高温泉的利用率。可持续利用领域中还有一个很重要的要素就是总量控制，即首先确定阈值，如果现行的利用量已经超过阈值，则通过分担机制落实资源利用削减计划。同时，单井开采量也需予以控制。当然，总量控制的实施，需以赋予主管部门以相应的执法权为前提。如有着近百年开发历史的熊岳温泉，自1975年以来，水温下降了5℃，静态水位下降了10米左右，尤其是进入21世纪后，水位下降十分明显，后经采取总量控制的措施，水位已经有所回升。
另外，除了旅游之外，溫泉水还可以用来灌溉、养花、养鱼、育种、融雪、浸泡和烘干木材等。由于工农业生产对水温水质要求不高，出于保护资源可持续利用的目的，应禁止工农业生产使用高温原水。为扩大温泉的有效利用功能，还可以将仍有余热的温泉水经过净化处理后当作自来水提供给游客，让其利用这些水淋浴、清洁卫生，或用于游泳池等戏水项目综合循环利用等。如熊岳温泉对取暖后的地热水简单净化后重新注入游泳池的做法，应具有一定的参考价值。
（四）强化品牌意识
品牌是以名称、符号为基础的综合系统，是产品的标志，产品质量、性能、服务、文化的综合体现。旅游产品作为服务产品具有明显的生产与消费同时性的特征，建立在人与人之间关系的基础之上。旅游品牌的实质是关系，是产品及其名称与消费者发生的各种关系的总和。[5]例如珠海御温泉旅游区，不仅提出了“御温泉”的概念，还提出了相应的“御泉道”和“温泉养生疗法”等，其核心品牌的建设立足于“御”，有利于打破传统温泉旅游的局限，扩大规模并打造一个具有民族性的国际品牌。又如腾冲火海、大理地热国、安宁温泉都已经将温泉地质资源转化为旅游资源，形成了具有一定影响力和经济效益的旅游品牌，产生了品牌效应。
如今，温泉旅游的发展正处于激烈竞争的时代，而其中品牌形象的建立是每个企业参与商业竞争的核心要义，作为诚信的有力载体，品牌是一种无形的价值资产。各温泉企业要充分认识到品牌的重要性，只有打造出特色商业品牌，才能开拓温泉旅游市场，从而提高市场竞争力。
四、结语
温泉旅游产业是环境友好型、资源节约型产业，与资源环境和人文生态系统是相互依存、相互促进的关系。如今，温泉旅游产业在我国已是朝阳产业中的朝阳，未来还将大有可为。“他山之石，可以攻玉”，学习其他国家和地区的先进经验，可为发展我国的温泉旅游业提供有益的借鉴，从而提升我国的文化自信。
[参考文献]
[1]王艳平等.温泉旅游研究导论[M].北京：中国旅游出版社，2006.
[2]谭见安.温泉旅游之科学[M].北京：中国建筑工业出版社，2011.
[3]王艳平，王捷.温泉开发的策略与规划——构筑旅游与休闲的温泉世界[M].大连：东北财经大学出版社，2009.
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[责任编辑：上官涛]
篇六：日本文化产业发展对中国的启示
英美日韩四国文化产业发展的经验与启示“它山之石可以攻玉”，当前，我国正积极地发展文化产业，在其发展过程中应当借鉴他国的经验，从而借助后发优势，迎头赶上。英美日韩作为文化产业发展的强国，通过对其发展经验的总结，试图探索一些文化产业发展的规律，从而能够更加有效地发展我国的文化产业。
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1产业环境是文化产业健康发展的先决条件
英美日韩四国文化产业的蓬勃发展与宽松的产业环境是分不开的。宽松合理的产业环境能为文化产业的发展提供有力的保障。
为了促进文化产业的健康发展，英国政府不直接干预市场及企业行为，凡是文化产业涉及的种种事项，全部交由民间组织负责，政府的职责则为资格认定、实施指导、监督。无独有偶，美国对文化事业同样实行间接管理，一般不直接控制文化机构，政府的主要职责是核定各地用于资助文化事业的经费，同时保证这些活动符合法律的规定。与此同时，美国政府在文化产业的发展方面给予较多的优惠扶植政策。
日本政府较早地意识到文化对于提升国家综合实力的重要性，早早地将“文化立国”和“文化输出”作为国家两大发展战略。对文化产业的发展同样给予了较为宽松的产业环境，积极鼓励各类资本进驻文化产业，降低文化产业的准入门槛，对文化产品的输出给予较大的优惠扶植政策。韩国的文化产业不容小觑，其蓬勃发展与产业环境同样有着密切的联系。“韩国工艺文化振兴院”和“文化产业支援中心”两大部门的设立，表明韩国政府对文化产业的重视程度，两部门的职责在于文化产业的具体扶持工作。
通过梳理英美日韩四国文化产业环境，首先得出的结论便是政府需要从营造良好产业环境的角度为文化产业的发展保驾护航，宽松、合理的产业环境有力地保障了文化产业的健康发展。
2政策法律环境是文化产业发展的“保护神”
英美日韩四国文化产业的健康有序发展，与完善的政策环境是分不开的。政府从法律或制度层面规范并约束文化产业参与人的各种行为，从而有效保障参与人的合法权益和文化产业的良性健康发展。
文化产业在美国也被称为版权产业，由此可见，美国政府对文化产业保护的力度。美国已形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统，全力维护文化产业参与主体的利益，从而有效地保证文化市场的良性运作。英国政府为促进文化产业的发展，采取了诸多措施来全力保障文化产业的发展。早在1998
年便出台了《创意产业对策文件》，进一步明确了政府、企业等参与主体的责任与义务，对文化市场的有序开展做出了明确规定。与此同时，英国政府早在2004年便成立了产权服务信访室，全力保障文化参与人的合法权益。
日本通过建立和完善文化产业法律法规来调控文化市场，经过多年的发展已经逐渐完备。其中，具有代表性的是《著作权管理法》，该法是保障文化产业健康有序开展的最高法，明确提出文化产业各參与主体应当有效地维护作者的权利，极大地保障了文化产业个参与主体的利益，从而促进了文化产业健康有序发展。韩国政府亦不例外，先后采取了一系列措施，逐步完善了有关文化产业政策。代表性的有《文化产业振兴基本法》、《著作权法》等，这些都为韩国文化产业的发展提供了有利的法律保障。
综上所述，政府除了营造宽松、合理的文化产业环境以外，还应当积极地制定完善的法律制度环境来保障文化产业各参与主体的利益，从而保障文化市场的健康发展。
3创意人才是文化产业发展的生力军
英美日韩四国文化产业的蓬勃发展，与大批的创意人才是分不开的。无疑，创意人才是文化产业发展的基础，创意人才在文化产业发展过程中起着先导作用，人才是关系文化产业发展的关键因素。英美日韩四国政府都不遗余力地出台多项措施来吸引和培养文化产业人才。
美国的创新教育在全世界闻名遐迩，这也促使美国拥有相当优秀的创意人才。如美国纽约、华盛顿、洛杉矶等地方，集聚了一大批创新创意人才，这些人才能安心地待在美国工作，跟美国政府对人才的扶持政策有着密切的联系。与此同时，美国政府非常重视创意人才的培养，文化管理在美国已经成为一个专门学科，培养了一大批高质量文化管理人才。英国政府同样深知人才对发展文化产业尤其是创意产业的重要性。早在2008年英国发布的“新经济下创意英国的新人才”战略报告提出：从儿童教育抓起，尽早发现个人的创意才能，并分别对青少年、成人创意才能的培养，创意人才就业等提供帮助和有效通道。
日本和韩国对人才的培养同样不例外。日本政府十分重视创意人才的培养，加大对创意人才、技术等方面的财政支持力度，同时借助文化节等平台设立“青年创意人才奖”等来较早地挖掘创意人才。韩国近年来加强了创意创新人才的培养，重点培养电影电视、网游等产业的高级人才。
4品牌运营是文化产业蓬勃发展的制胜之道
通过梳理英美日韩四国文化产业的发展状况，我们同样注意到：文化品牌化发展是上述四国文化产业发展的精髓，如美国的影视业与演艺业、英国的创意产业、日本的动漫产业、韩国的电视剧业与网游业。这些产业已经成为全球相关产业发展的风向标。因此，文化产业要注重品牌化运营，只有不断地完善产业链建设，形成强大的文化品牌，才能形成文化产业特色，牢牢占领文化市场。
美国是当今世界当之无愧的头号文化产业强国，以美国的影视业为例，其影视产品在全球取得了绝对优势地位。这背后与其品牌化运营是分不开的。从早期剧本的选择到中间的拍摄再到最后的发行，每个步骤都严格遵循市场规律，善于运用商业化的手段来不断完善文化产品。英国同样不例外，英国的文化产业已经按照市场化运作的规律形成了一条完整的产业链条。以英国的表演业为例，产业链的前端是作品创作，中端是节目制作和巡回演出，下游产业即为广播电视等音响出版。与此同时，英国的表演业还带动了相关地区的旅游和餐饮业的发展。日本文化产业以动漫产业为核心，素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。日本的动漫产业同样形成了完整的产业链。产业链的上游为动漫作品的创作及发行，中游则为动画片的制作及发行，下游产业则是围绕动画片开展的一系列动漫衍生产品的开发及各种商业行为。韩国的电视剧产业和网游产业同样形成了一条市场化运作的产业链，以《大长今》为例，该部电视剧的热播带动了韩国的旅游业、餐饮业、服饰业、美容业、韩语热等的发展，无疑为韩国的经济发展带来了巨大的经济效益。
篇七：日本文化产业发展对中国的启示
国外文化产业政策对我国文化产业发展的启示（一）世界各国文化创意产业发展概况
文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力，据不完全统计，全球文化创意产业每天创造220亿美元产值，并以5％左右的速度递增，在一些国家增长得更快，美国为14％，英国为12％o特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等发达国家和地区，文化创意产业已经形成了各自的特色，并产生了巨大的经济效益，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。一、英国的文化创意产业的发展政策1、设立了创意产业专门工作组（CreativeIndustriesTaskForce），具体规划和协调文化创意产业的发展；2、规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力；3、建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。英国的创意产业企业并不希望政府干预太多，只希望协助建立优质健康的环境，帮助产业未来的发展，文化媒体体育部为政府的统筹部门，扮演的是为创意产业催生的角色。针对创意产业当时所面临的诸如缺乏支持的网络、缺乏经营忠告、缺乏良好的策略、教育机会有限等问题，英国政府采取了诸如创意投资的财务支持、智慧财产权的保护、促进输出、教育和训练等补救对策，促使了软件开发、出版、广告、电影和电视，艺术和设计，以及表演艺术等创意产业的高速发展。二、韩国振兴文化创意产业的主要政策措施（1）提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如：韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助。（2）投入公共硬件基础。宽带是韩国政府主力发展的策略型产业，早于1993年即开放固网宽带硬件系统的架设，使得软件内容的开发可以很快的占有市场，得到广大商机。（3）提供资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，开始文化创意的研发生产。
（4）立法保障文化产业的发展。1999年通过文化产业促进法，明确协助文化、娱乐、内容产业，并设立奖励措施吸引民间业者的投入。（5）设立一系列的产业振兴院：1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业）业振兴院(壮大数字内容与软件)，2001年成立文化产业振兴院(扶，IT持动画、音乐、卡通)，有七十多位员工，上百亿韩元的年预算。（6）充足的政府经费协助厂商。政府以充足的经费全力辅佐补助，从人才培育、研发、到生产后的国际营销推广等各个环节，如全额补助翻译与制作费，使文化产品国际化。（7）推动手法周延细腻。政府辅助创意厂商的发展，采取许多有创意且细腻的作法，如运用国防替代役补救软件人才短缺的问题、补助厂商海外参展、播放广告等手法。三、新加坡的文化创意产业发展政策自我定位：艺术本质有向上提升生活的影响力：以艺术本质对人的影响为出发，来思考艺术与社会、城市的交互关系。政府补助的角度：政府积极地投入艺文硬件设施的建设，建立一个平台来激励艺术创作与发表。策略：新加坡提出成为世界一流城市的愿景，以文艺来复兴一个城市，为了达到这个理想，政府提出许多策略：透过艺术教育来培养艺文的欣赏人口：为了加强艺术教育在学校的影响力，每年额外提供40万坡币的补助，扩充艺术教育委员会对中小学及学院推广艺术教育的监督；强化艺文组织的经营管理能力；发觉培养具艺术天分的人才；投入艺文硬件设施；国际交流；挹注艺文经费，建立文化活动的亚洲知名度。四、美国文化产业的发展经验就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。美国文化产业发展的经验。1.投资主体多样。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助，如1997年文化艺术业的经费总额为175.83亿美元，其中社会赞助为37.6亿美元，政府直接资助20.96亿美元。2.注重加大科技投入。以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影、电视之中。在图书业，从20
世纪90年代开始，出版公司开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便了顾客挑选图书，极大地推动了出版业的发展。美国的大唱片公司也争相建立网上唱片销售渠道。3.实行商业运作、按市场规律经营是美国文化产业常盛不衰的重要保证。美国的影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了许多国家的销售网和众多电影院、出版机构及连锁店。在经济全球化的发展进程中，采取全球战略的跨国文化企业从资金、技术、信息等要素的全球白由流动中受益，获取高额垄断利润，扩张海外销售市场，占据国际竞争的有利地位，其影响力日益增大。4.拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领先的另一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，1990～1991年间，仅独联体各国就有10万文化界人士外流西方各国，移居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500人。这些移民对美国文化艺术各个方面的发展都作出了重大贡献。美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训处于领先地位。文化管理已形成一门专门学科。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量的文化管理人才，提高了文化管理水平。5.通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持。1917年美国联邦税法就明文规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。美国不设文化部，1965年美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》依据此法，，美国创立了致力于艺术与人文事业发展的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会。这一立法，保证了美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术。此外，美国政府还依据文娱版权法、合同法和劳工法推动文化产业的发展。6.美国政府充分利用其国际政治经济优势来支持美国的文化商品占领国际市场。一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。在中国加入世贸组织的双边谈判中，美国坚决要求中国开放文化市场，要求中国在视听服务行业允许设立外资企业，让外资企业从事视听产品的制作和发行，并强烈要求中国取消进口配额，接纳美国各类影视制品。美国在与欧盟就影视业进行的谈判中，同样强烈坚持影视业应和其他产业一样实行贸易自由化和公开竞争，并受多边规则监督。
五、法国文化产业的发展政策。法国政府的文化产业政策是：通过文化产业的发展创造就业机会，促进国民经济的发展。近年来，法国的经济增长缓慢，失业率较高。在这种形势下，法国政府增加了文化投资，积极发展文化产业，以便通过文化产业来增加就业，带动经济发展。由于政府增加了文化投资，文化机构和设施则成为解决就业的途径之一。中央和地方政府不断兴建文化设施，其中有些是大型工程，投资巨大，工期
延续数年。这些工程在施工过程中，需要大量设计和施工人员，工程结束后，还需要不少的管理和维护人员。在这些设施内或周围还建有不少餐饮、娱乐、服务等附属设施，这就解决了不少人员的就业问题。而且，随着文化的普及和群众文化水平的提高，社会对文化产品的需求量也不断增大，文化产业已成为一种比较活跃的工业门类。法国政府积极支持文化产业的发展，为其提供了一些优惠政策和资助，使图书出版、影片生产、音像制品、报刊杂志等行业都取得了较好的经济效益，既提高了从业人员的收入，又增加了政府的税收。除此之外，为了限制美国文化的渗透和影响，保护和扶持民族文化的发展，法国还采取了以下几项具体措施：规定电视台播放比例；大力宣传本国文化；资助本国影视制作业；加强同欧盟国家的文化合作，等等。六、日本的文化产业概况与特点(一)日本文化产业概况。1.音乐及戏剧演出、电影制作及放映、美术展览等文化艺术业。(1)音乐、戏剧演出：日本大部分剧场、剧团以及美术馆和博物馆等，都有自己的各类会员组织，它们组织健全，成为动员观众的极好途径。人们只要交纳少量会费，就可享受各种优惠待遇。此外，日本还有专门负责从事动员观众观看演出和电影的团体。大城市的演出市场接近饱和，而中小城市尽管有此需求，但由于成本回收等问题，演出仍然很少，市场亟待开发。随着电脑售票系统的普及，随着实施无店铺销售、入场券销售价格浮动制、销售入场券手续费的引进等，演出市场会出现新的商机。(2)电影：日本电影市场的特点即是否有“大片”是影响电影收入的主要因素。2000年因没有大片问世，致使电影业受到影响，观众连续两年呈现减少趋势。而此时，日本卡通片市场却一片利好。日本共有235家动画片制作公司，市场规模为1519亿日元，如果加上与卡通片相关的商品开发和销售，整个市场约为10000亿日元。自从根据卡通片制作的“口袋妖怪”玩具畅销以来，相关商品正逐渐扩大。随着数字化技术的发展和向国外承包，动画片成本还将会大幅度降低。(二)日本文化产业的政策和法律法规。政府大力支持和发展文化产业，为文化企业提供方便，制定相关保护政策，这是日本文化产业得以发展的一个根本原因。日本政府的主管部门，主要有文部科技省、文化厅、经济产业省、总务省、国土交通省以及各地方自治体，它们对发展文化产业都给予大力支持。在文化产业中，最具代表性的法律法规就是1970年5月6日颁布的《著作权法》，迄今己经修改20次。该法明确规定，保护各类著作物作者的所有权利，以及对有关部门作品和表演、唱片、广播电视等的权利及相关权益。其目的是公正使用这些文化成果的同时，有效维护作者的权利，使文化产业得以健康有序地发展。日本专门从事音乐著作权的法人团体日本音乐著作权协会成立于1939年。根据《著作权中介业务法》，它主要负责征收电视、广播、卡拉OK,CD,BGM等所使用的音乐著作权的使用费。该协会拥有作曲家和作词家会员12000人，管理着165万首曲目。2000年度音乐著作权的征收费为1063亿日元，其中，CD最高，达377亿日元。日本已定于2001年10月1日开始，施行新的《著作权管理法》。
综上所述，日本文化产业得以发展的主要因素是：法律法规健全，通过法律法规调控文化市场的手段已经逐渐机制化；拥有完备和成熟的文化市场体系和网络；积极参与国际或地区文化市场的竞争；总量规模大，产业程度高，竞争能力强；产业结构合理，文化产品科技含量高。日本文化产业，由于市场规模大，持续时间长，经济效益大，只要按照经济规律和市场经济运营，今后还将得以持续发展。七、澳大利亚文化产业的发展概况与政策澳大利亚政府将文化作为一种产业进行管理只能追溯到20世纪70年代初期。1968年澳政府成立澳大利亚艺术委员会，1973年更名为澳大利亚委员会。但直到1994年，联邦政府才第一次出台了其文化政策—《创造之国度》，这标志着其政府开始重视文化产业。1996年，新政府上台后又出台了《艺术面前人人平等》的文化政策。1999年10月，原政府(联盟政府)在大选中获胜继续执政，其文化政策仍以此为基础，联盟党在本文件中承诺，联邦政府不仅不会削减目前对文化事业的拨款，还要增加对艺术家和澳大利亚艺术团体的支持。这一支持将为所有澳大利亚人参与文化活动提供更多的机会。总括来说，澳大利亚文化政策一是重视传统，二是鼓励创新。澳大利亚建国只有200多年，文化遗产并不丰富，但却十分注意保护文化遗产，有保护文化遗产的专门机构(澳大利亚遗产委员会)和专项法律。政府拨款大部分是用来支持传统艺术和博物馆、图书馆、美术馆等文化设施和机构的。澳大利亚文化传统属于西方，西方艺术流派和品种仍是澳大利亚文化的主流。但是，坚持文化多元的政策，亦是澳大利亚文化的一个重要特点。近几年来，文化的多元化趋势越来越明显。而政府文化政策鼓励创新有两个概念，一是在原有艺术品种基础上的创新，二是引进新的艺术品种以丰富文化生活，活跃文化市场。澳大利亚对少数民族文化，如土著艺术，十分看重；对外来有特色的文化，如我国京剧、杂技等，也兴趣很大。这与澳大利亚公众求新、求异心理一脉相承。在政策指导下，政府通过直接拨款、文化组织登记制度、税收减免等扶持措施来鼓励大家对文化产业的投入。和其他国家一样，澳大利亚文化产业从政府得到的资助也不可能满足其需要，但政府的作用主要是为其创造良好的产业发展环境，使其能得到各方面的资助。八、加拿大的多元文化政策及文化产业管理加拿大文化产业的内涵。加拿大联邦政府无文化部，所有文化事务由遗产部管理。该部管辖范围为：广播、影视、音像、出版、体育、遗产、人权、表演艺术、视觉艺术、美术馆、图书馆、档案馆、博物馆、多元文化、国家公园、历史景点、官方语言、土著人文化及语言、国家庆典、志愿者行动等。前不久，遗产部在其职能框架中对加拿大的文化产业作了如下概述：文化产业包括以国家社会、经济及文化为主题的出版、广播、电影、电视、图书、杂志、音像等在内的印刷、生产、制作、广告及发行；包括表演艺术、视觉艺术、博物馆、图书馆、档案馆、书店、文具用品商店等在内的服务。最近，遗产部又在其中增加了信息网络、多媒体等内容。加拿
大最具权威性的统计机构——加拿大联邦统计局，在年度统计时，除分门别类地对诸如电影、广播、图书出版等作单一的统一计外，还将文化产业划分为文化产品和文化服务及知识产权两大类。其中文化产品包括：报刊、杂志、图书、音像制品、视觉艺术品等；文化服务及知识产权包括：电影、广播、印刷出版、音乐、表演艺术等。应当看到，随着科技的进步和世界新经济的发展，传统的文化产业与现代科技产业也在不断地进行新的组合，文化产业的新形态还在不断涌现。文化产业的经营管理。任何一种产业，要想求生存、求发展，就必须首先做好产业内部的经营管理。文化产业也不例外，其内部管理包括：组织、财务、计划、艺术生产、营销、服务、复合和联合经营、人事管理和人才培训、现代科学理论和技术的应用等各个环节。下面以加拿大的表演艺术业和博物馆业来加以分析1.表演艺术业。其中，艺术生产是关键。决定因素包括市场预测和信息反馈的各种参数，诸如：票房价格涨落指数、剧场预定淡旺幅度、流动观众(主要是游客)走势、观众欣赏趣味趋向、本星期上演节目反映、综合经营价值评估等。由此才能更好地确定上演节目，特别是创新节目。营销管理被视为整个管理中至关重要的一环。广告宣传的效果直接影响观众的上座率，所以各艺术团体内部都有专门的部门和人员从事此项工作。通常是演出计划一经确定，广告宣传即开始进行。营销活动包括将演出计划输入加拿大理事会巡回演出部的信息系统；印刷和散发海报、节目单、说明书和宣传册；召开新闻记者招待会，宣布演出计划、资助单位名单，并借机宣传本团成就；利用广播、电视、报刊等新闻媒介刊登广告等。在众多的管理环节中，颇值得一提的是复合经营和联合经营。加拿大艺术团体，尤其是亏损的团体，为扩大收入、弥补生产资金的不足，大都兼营其他业务，被称为“复合经营”。复合经营的项目一般都与文化艺术相关，如影视、音像产品的制作和经销等，收人纳入艺术团统一财务。有的跨行业经营，收支须另立账目。有的则与公司、企业结合，或依附于大公司、企业，这种情形日渐增多，属于联合经营。现代科学理论和技术的应用，在当今科技日新月异的时代显得尤为重要。在加拿大艺术团体的经营中，信息论、系统论、控制论和计算机技术的广泛应用，大大提高了管理效率和水平。在市场竟争日益激烈、复杂多变的情况下，无论是组织管理、财务管理、生产管理，还是营销管理，离开它们，便不能以最快的速度获取大量的信息进行综合分类评估，以至于无法及时作出准确决策，贻误时机。2．博物馆业。众所周知，服务意识是许多产业赖以生存的根本。作为加拿大文化产业的重要组成部分，博物、美术、档案、图书等场馆在经营中十分重视多元化服务意识。它们提供的服务可以概括如下：(1)会员服务：会员制既可以为各类场馆筹集经费，又可使会员享受到一些优惠及特殊的服务，如免费参观、优先目睹一些特别的展览及在馆内商店购物时享受10%-20%的折扣等。(2)导游服务：多为免费提供的多语种导游服务。(3)免费参观服务：加拿大博物馆、美术馆等大多为非营利性文化机构，均设免费参观日，例如航空博物馆每星期一免费，文明博物馆每周日上午免费等，旨在让更多的人有参观机会。(4)接送服务：有些场馆对本地和外地的个人或团体，按约定负责接送。(5)研究服务：为本国
或外国的专家学者提供研究某一课题或某一领域的方便，有的是免费的，有的则要求做研究的人员为该馆作一些义务性工作，如讲演、导游或表演等。(6)教学服务：学生在教师的带领下免费到博物馆、美术馆等地上课，听专家讲演，看节目或电影，进行有关历史、艺术的教学与研究等。(7)巡回展出服务：为充分利用现有资源、提高社会效益，作不定期巡回展出。(8)计划维修服务：视自身条件和能力，为社会提供展品的设计、古物的修复、复制，以及修理照相机、录像机等项服务，也有承接制作教学模型的。(9)其他服务：指第三产业，如出租场地、提供停车场、开办礼品店、咖啡厅、餐厅等。
，（二）各国文化创意产业发展的核心要素
文化创意产业是源于个人创造力、技能和才华的活动，其本质在于“创新”，但这一创新活动要实现产业化发展则需要三大核心要素的支撑。1．文化理念现代经济既是一种经济形态，也是一种文化现象。在经济发展中，特色经济优势的形成和发展有赖于文化知识的拓展和引导。发展文化创意产业更加离不开文化，文化理念是发展文化创意产业的灵魂。文化创意产业源于文化又高于文化，是对文化资源和文化理念创造性的开发和利用，是文化对社会经济发展渗透力的深入挖掘和拓展。创意产业融入了文化理念，才有了品位、价值和竞争力。以好莱坞电影为例，其自20世纪20年代起就成为世界影坛的霸主，在推动国家影视业发展的同时，也将美国式的时尚、风格、意识形态价值、文化理念传播到世界各地，对世界各国电影及电影文化都产生了不同程度的影响。统计数字表明，好莱坞电影占臼前世界电影市场份额的92．3％，美国每年影院发行影片约450到500部左右，电影产业年产值约在400亿美元以上。2．科技支撑文化创意产业以信息及网络技术为主要载体，是科技大发展时代科技与文化高度融合的产物，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，重视创意向形成知识产权成果的转化。科技创新是文化创意产业发展的基础，对文化创意产业发展发挥着重要的支撑和保障作用。如网络游戏中Flash动画就是在图形技术、仿真技术与网络技术等技术紧密结合的基础上发展起来的。发展文化创意产业必须依靠现代科学技术的发展，不断运用现代科技和先进实用技术提升文化创意产业的内在张力和外在传播力，加快数字、网络等现代信息技术在文化产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强科技—与文化创意产品的高度交融。3．商业模式文化创意产业的产品和服务不同于传统的制造产品，其企业运作模式也区别于传统模式，不再以生产制造为中心，而是更加强调创意活动、强调宣传推广活
动、强调新的营销运营模式。美国迪斯尼公司就是文化创意产业发展中的一个成功的商业化运作典范。沃尔特·迪斯尼创造的米老鼠和唐老鸭两个卡通形象，首先在影视中流行，而后又进入娱乐、服装、玩具等行业，形成一条完整的动漫产业链，造就了一个庞大的跨国集团，其产业规模及盈利稳居世界企业500强的前10位。美国迪斯尼乐园给全世界一种全新的经营理念“创意+科技+资本”，即以非凡的创意为基点，通过科技手段将创意理念转化为产品，再依靠高度产业化的运营模式，拓展全球市场。
（三）国外文化创意产业发展对我国的启示
1．加强文化创意产业的集群发展与规模
产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一，众多企业聚集在一起，能共享多种要素，降低企业生产成本；产业集群内的企业一般具有一定的产业关联性，便于开展企业合作，从而产生互补效应：同类产业集群也有利于形成激励企业持续创新的发展环境，促进区域产业整体创新能力的提升。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷”(SOH0)艺术聚集地、好莱坞影视娱乐业集群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。我国文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，特色还不明显。未来文化创意产业发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。2、注重文化创意产业发展的本土化，打造优势品牌在发达国家，文化创意产业发展的机制较为完善，从创意策划到产品制作、批量生产再到广告宣传、市场营销等，已经形成一套完整的市场运作体系，能够较好把握市场动态并适应市场需求。同时，发达国家十分注重文化创意产业的本土化发展，自主知识产权的文化创意产品在国家文化创意产品市场中占有重要的地位。如韩国十分重视本土软件的开发应用，韩国Haansoft公司自主开发的表格处理软件Nexcel已与微软的Excel相媲美，使得微软在韩国软件市场上的统治地位日益趋弱。韩国电影最大成功之处也在于其发挥本土优势，使用本土演员，本土资金，发掘本土市场。韩国近几年全国最畅销、票房成绩最好的电影，几乎全是韩国本土电影，2005年本土电影比例达到了62％。我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力还相对较弱。加之我国文化创意产业发展中，来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要的地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中，我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本土化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业市场的局面。
3、加大对文化创意产业专业人才的培养力度人才是创意产业发展的核心资源，目前我国文化创意产业人才还相对缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能适应文化创意产业快速发展的要求。统计资料显示，在纽约文化创意产业人才占劳动力人口总数的12％，伦敦是14％，东京是15％。我国改革开放以后，虽然涌现了一批高素质的知识型和技术型创意设计人才，但与发达国家相比差距还比较大，如创意产业较为发达的上海，其创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养；积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们互相交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。4．重视政策法规对文化创意产业发展的作用发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务的完善和政策法规的制定可以为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。英国政府成立了文化创意产业专门小组，负责制定文化创意产业政策；韩国政府也制定了文化产业促进法及相关政策来推动文化创意产业的发展。借鉴国外文化创意产业的发展经验，我国应重视政策对文化创意产业发展的推动作用，在投融资、税收、进出口、人才培训等方面制定有针对性的产业政策及促进文化创意产业发展的战略规划，引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。此外，各国还针对文化创意产业发展中知识产权保护问题制定了相应的政策。据统计，美国目前近50％的产品出口依赖知识产权保护，而在20世纪50年代，这一比例只有10％，今后这种趋势还将日益加强。我国文化创意产业的发展也要加强知识产权保护工作，完善知识产权保护政策，保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，为文化创意产业发展提供良好的制度环境。
篇八：日本文化产业发展对中国的启示
近代日本发展对中国的启示摘要：日本，一个岛国。从明治维新开国开始，走上了资本主义国家的发展道路。日本的经济发展创造了许多奇迹，也遇到了诸多问题，透过日本的经济发历程，我们中国可以学到很多东西。
关键词：日本、经济发展、经验、教训日本，与中国衣衫带水的国家，无论是古代、近代还是现在，中国的发展与崛起都绕不过日本这个国家。日本，作为亚洲为数不多的发达国家，其经济实力自然非同一般，其经济的发展历程更是与一般的欧美发达国家与众不同。中国与日本在19世纪与中国一样都受到了欧美列强的入侵，中国沦为了半殖民地半封建社会的国家，而日本却在列强的坚船大炮下，打开了国门，走上了资本主义国家的道路。日本，自此走上了强兵富国的道路。从明治维新到第二次世界大战，日本成长为世界上的大国之一。第二次世界大战后，作为战败国的日本受到诸多限制，但是日本仅仅30年的时间又一次跻身世界大国之列，创造了世界经济史上的一个有一个奇迹，被西方国家视作经济发展的典范。但是到了90年代，日本经济陷入了长期的大萧条之中，直至今日仍然没有走出泥潭。研究日本的经济发展历程，发掘日本经济发展的原因以及衰落的原因，以此为中国的经济发展提供经验和教训。中国现在正处于经济发展的关键时期，经济发展过程中的各种问题逐渐暴漏出来，这些问题急须解决，如果不能及时解决，将直接影响中国经济的发展，乃至社会的稳定。而日本作为中国的近邻，文化传统、生活习惯都极为近似，其经济模式与经济发展的历程都值得中国借鉴。明治初期，日本在天皇的领导下进行了一系列的改革，以稳固新生的政权。另一方面，明治政府派遣以岩仓具视为首的使节团出访欧美，以学习西方国家先进的发展经验。岩仓具视等人在考察德国时，拜会了德国首相俾斯麦，俾斯麦的谈话给使节团留下了极为深刻的印象。大久保力通在给西乡隆盛的心中写到：“听了俾斯麦的一席话，开始感到日本的前途大有希望了”。使节团回国后，开始了一系列的改革。首先，明治政府专门设立了以大久保为首的内务省，具体承担改革日本的内政、发展资本主义的任务。在政治方面，改组了政府参议及政府各行政机构的负责人，并于1875年撤销了左院和右院，大大加强了内阁的权力。在经济方面，明治政府在破坏和改造封建国家的经济基础的同时，自上而下地采取了一系列发展资本主义经济的措施。明治政府大力推行“殖产兴业”政策，以此来发展资本主义农业经济。另外，在文化教育方面，1872年明治政府办颁布了学制，制定了强行普及全民教育的规划，要求做到“邑无不学之户，家务不学之人”。不到半个世纪，日本就是实现了教育的普及，这个速度超过了当时任何资本主义国家。教育的普及和发展培养了大批从事近现代化建设的人才。经过诸多方面的改革，日本完成了国家的改造，走上了资本主义国家的道路。从日本明治维新我们可以看到日本的发展得益于政府的改革。日本为了走上资本主义道路在社会的诸多方面进行了大刀阔斧的改革。这些改革虽然触动了社会上
士族的利益，但是明治政府把改革推行了下去，并取得了成功。这启示我们：中国的经济体制改革不能因为触动了某些人某些集团的利益，而就此止步。改革必须以更大的魄力进行下去，只有这样中国的这步棋才能走活。当然，也告诉我们政府要在改革中起主导作用，如果由民众逼着改革，即有可能引发社会的动荡不安。政府的改革必须以发展国家的实力、改善民生为目的。
日本二战后经济的复苏和90年代经济的衰条更是值得中国等发展中国家进行学习借鉴。
二战后，日本作为战败国受到战胜国美国的严格管控。为了防止日本再次走上军国主义的道路，美国在日本实行了非军事化的政治改革。但是到了50年代，出于与社会主义阵营的抗衡，围堵中国、苏联的考量，美国在日本基本上停止了非军事化的改革。战后日本国内满目疮痍，经济更是严重受挫，国内的经济总量只有战前的20%左右。但是日本在一系列的改革下经济重新崛起，再一次腾飞。究其原因可以概括为以下几点：
①日本的民族精神日本作为一个岛国，地域狭小，资源匮乏，地震多发深受自然灾害的威胁，因此日本人的忧患意识非常强；日本人对待自己的民族文化怀着一种“饥饿感”，不断进行学习与创新；日本的社会组织以纵式社会为主，国家观念极强，等级制度相当严密，人际关系也强调和谐。日本民族对恩情债务的重视程度在世界各民族都是罕见的，因此日本人非常讲究“恩情难报”与忠诚之道；此外，日本人还非常注重“团队精神”。“团队精神”、集体意识是日本民族精神的特点；日本虽然是一个弹丸之国但是的大国意识存在于日本国民心中由来已久；②国内的政治经济环境和条件相对较好自明治维新以来日本人骨子里“赶英超美”的意识与愿望非常强烈。明治维新所倡导的“殖产兴业”、“富国强兵”和“赶超欧美”等思想，已经深入人心。日本原有的经济基础较强，战前的经济发展速度就高于其他资本主义国家。虽然日本经济在战争中受到严重破坏，但是经过短暂的国民经济恢复时期，其国民生产总值在1952年就恢复到了战前的水平。20世纪50年代以后，日本实现了自由党和民主党的合并，形成了战后日本政治的“1955年体制”，政局稳定。战后日本国内的超强投资需求吸引了大规模的投资。日本充分发挥了地理环境和地理位置的优势。日本新建大型工业基地，挖筑深水港，广建商业码头，为输出工业制品提供了方便条件。③国外良好的政治经济环境和条件给了日本发展的机遇在20世纪50年代，美国对日本的政策发生了转变，日本逐渐重新回归国际社会，加入了包括联合国、国际货币基金组织。国际复兴开发银行和关贸总协定等国际组织，使日本可以平等的多边的与其他资本主义国家在国际上进行经济往来和交流，为日本经济的发展提供了广阔的空间。此外，日本得到了美国大量的援助和贷款，这些是日本发展重要的资金来源。当时正逢世界性的第三次科技革
命，日本积极引进欧美的先进技术，迅速更新设备，劳动生产率得到了大幅度的提高。与此同时，世界经济发展迅猛，尤其是新兴独立的国际急须从国外进口商品等物资，这位日本的产品提供了广阔的市场。
④日本政府对教育的大量投入得到了回报教育的普及极大地提高了国民的素质，也为日本培养了大量的高质量的劳动力、优秀的管理人才、高质量的多层次的技术人才。教育培养了日本国民的主人翁意识，激发了他们的忧患意识，又推动了日本经济的高速发展。日本经济的高速发展也带来了负面影响。日本国内的产业结构趋同化，生态环境也受到了破坏，导致生产生活环境的恶化。日本在国际上的形象也被人形容为“经济动物化”。日本国内经济的高速发展以及国内民众生活的改变导致了日本国民人生价值观的颓废化。但是日本经济发展的奇迹在20世纪90年代戛然而止，究其原因是多方面的，但主要有以下几个原因：①日本经济体制本身的原因日本独具特色的法人垄断型经济体制是日本经济高速增长的体制因素，但是又是90年代经济萧条的重要的体制原因。日本的法人垄断性经济体制的形和高效作用依赖于高速增长时期日本社会生产力发展的特有性质和水平决定的基本经济条件，主要的是：后发追赶型发展模式、规模化扩张型增长模式、重化工业型产业结构、引进吸收型技术系统、供给不足型市场体系和相对封闭型经济循环。但是在90年代这一基础经济条件发生了深刻变化。发展模式转变为超越领先型，增长方式转变成质量效益型，产业结构调整为信息服务型，技术系统发展为自主开发型，市场演变为需求不足型，经济循环发展为全面开放型。这些赖以存在的基本条件改变后，日本的经济体制却并未做出适当及时的调整。②战后发展效应逐渐消失，政府对经济的干预过度。③经济的发展是日本的大国心态逐渐膨胀，错估了国内国外的经济形势。“广场协议”的签订使日元大幅度的升值，产生了长期持续的恶劣的影响。日元的升值使日本的出口和经济增速放缓。④日本国内的保守意识阻挡了适时的经济变革。从日本经济发展的昌盛和经济的萧条我们可以得到很多经验和启示。首先，要坚持教育优先发展的战略。教育是国家长久兴盛发展的根本。教育既能提高国民素质，又能够培养社会所需要的各种人才。教育史国家持续不断发展的不竭动力。坚持对外开放是发展中国的必由之路。我们要打开国门学习、借鉴和吸引国外先进的技术和管理，建立社会主义市场经济体制，使中国发挥后发展效应成为可能。发挥好后发展优势，注意发展阶段的衔接。把握好追赶型经济发展阶段与自主开拓型经济发展阶段的衔接。必须是两个阶段很好的衔接起来，否则及其容易重蹈日本经济发展的覆辙。为此，我们要在后发展效应消失之前就要做出相应
的调整和改革，创新经济发展机制，确保两个阶段的合理衔接。从目前情况来看，我国的经济总量已经跃居世界第二位，超过了不少发达国家，在早期发展过程中的很多优势已经逐渐消失，后发展效应也在减弱，从现在开始我们就有必要进行经济体制的改革，创新经济增长模式。欣慰的是，我们的政府和企业已经着手做这些事情了。政府提出了转变经济增长方式，推动经济产业机构升级。
坚持走新型工业化道路，加快推动国有企业的改革改制。日本的工业化道路是日本经济发展的主要基础。中国选择走工业化道路是立足世界发展潮流的明智之举，只有这样才能发挥后发展的优势。国有企业的改革是当前中国面临的一项艰巨而又紧迫的任务。国有企业作为一短时期内国家经济运转的支柱，对国家的发展起到了不可替代的作用。但是，现在国有企业往往是作为行业的垄断巨头存在的。在市场经济体制的环境下，这是不利于行业健康发展的，尤其不利于企业之间的合理竞争，中小企业的发展。要促进中国中小企业的发展，提升企业的竞争力就必须对大型国有企业进行改革，改制。与其同时，创造一个良好的公平竞争的社会环境是实现国家新型工业化和国家发展的根本前提。
从日本的发展来看，中国要不断开拓海外市场，打开产品外销的大门。面向国际市场的中国企业必须提高自身的核心竞争力，不断完善，不断创新打出自己的个性，才能在竞争中生存。
日本的经济发展是在相对稳定的国际国内环境下进行的，因此中国要发展必须维持国内的持久稳定，创造良好的外部环境。从外部来看，中国要处理好与日本的“钓鱼岛”问题，避免发生军事冲突，因为一旦发生军事冲突势必影响两国的经贸往来。中国要加紧与南海诸国的谈判，尽早解决南海问题，长期搁置南海争议事实上是不利于地区形势的稳定的。南海问题时常被某些国家拿出来牵制中国，这是不利于中国的发展的。在内部来说，要处理好台湾问题，台湾一天不回归祖国，台海问题就的不到实质性的解决。中国的安全就很难得到长久的保障。事实上更为重要的是中国政府要维护国内的稳定局面，因为在经济发展的过程中很多问题暴漏了出来，却并没有得到实质性的解决，诸如两极分化日益严重，收入分配不合理等问题。政府必须重新赢得人民群众的信任，否则国内的稳定很难长久的维持下去。要发展，就必须又稳定的内外部环境，这对中国来说很不容易。因为中国的周边并不安稳，国内的形势也不容乐观。
改造国民精神，提高国民素质。日本企业的精神很是值得中国企业学习。中国现在的企业成长的时间比较短，因此企业文化并不是很完善，不能够很好的调动员工的激情，也不能够很好的展示企业形象。塑造中国企业精神，展示中国企业的新形象，是有利于中国企业的长久发展的。日本经济高速发展带来的负面问题在中国已经开始显现。例如：企业发展对环境的破坏，经济结构调整的迫切，国民价值观的颓废；这些问题都是函待解决的，而且这些问题对经济的可持续发展具有重要影响。因此，中国政府和企业都要尽快想法设法解决这些问题。
日本经济的萧条同样值得我们深思。
20世纪90年代日本经济进入萧条期。反观经济萧条的原因我们可以得出结论：
要慎重制定经济政策。经济政策的制定必须全面考虑其影响。日本签署的“广场协议”给日本经济发展带来了超出想象的影响。这不这得不让我们反省。
要警惕人民币的被迫升值。有经济学家指出日本经济的萧条源于日元的升值。不管这个观点正确与否，都给我们敲响了警钟，一定要警惕人民币的升值。人民币的升值是中国经济发展的结果，但是现在人民币的升值很大程度上是受到美国政府的压力和美国财团和政府的操控，中国政府对此一定要保持高度的警惕并制定相应的对策。
经济体制的改革不能停顿，要持续不断的推行下去。总观日本经济的萧条很大程度上归因于经济体制的不适应，因此我们要吸取日本的教训。经济发展的环境和发展程度不同，所需要的经济体制自然不同，因此我们要不断进行改革，以完善机制，是经济体制适应经济发展的需要。经济体制的改革必须推行下去，不能因为一部分人的反对就停止，也不能因为改革初期的阵痛就因噎废食。
面对经济发展的成果和经济实力的增强一定要保持清醒的头脑，不能自信心膨胀，盲目的自大。虽然中国经济总量跃居世界第二，但人均GDP仍然很低，而且经济结构不合理，产业机构有待升级改造，与发达国家还有很大的差距。我们不能骄傲自满，认为“世界第二”是很了不起，我们压迫清楚经济总量的第二并不代表我们的真正的经济实力。我们企业在国际上的竞争力仍然很脆弱，我们的企业走出去的过程还很艰辛。我们一定要清醒的面对西方经济学家对中国的“赞誉”。
历史总是有很多相似性，我们有一日本为鉴，纵使社会制度和国情不尽相同，但日本的经济发展史已然为中国提供了很多宝贵的经验和教训，希望中国能过借鉴吸收有用的东西，少走弯路，避免不必要的损失。
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篇九：日本文化产业发展对中国的启示
浅析日本文化产业开展对我国的启示摘要】文化产业的开展日益成为各国经济开展研究的重要课题，文化是一国软实力的重要标志，文化产业的开展不仅能够带动本国软实力的快速提升，更能够优化本国产业结构，促进本国经济的可持续健康开展。文化产业已成为国内外研究热点及新世纪各国大力培育的重要经济增长点。日本文化产业开展迅猛，在日本文化产业体系中，政府、学术机构以及企业各司其职，共同致力于文化产业的长足开展，使文化产业成为仅次于制造业的支柱性产业。我国虽是文化古国，文化积淀深厚，但目前正面临着文化产业不够强的为难局面，文化产业开展水平与兴旺国家仍存在很大差距。因此，学习和借鉴日本文化产业的开展经验，对于促进我国文化产业持续健康开展具有重要意义。【关键词】日本文化产业开展国家启示经验文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的?启蒙辩证法?一书之中。它的英语名称为CultureIndustry，可以译为文化工业，也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人民对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和效劳的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费，再次消费的角度进行界定。日本世界文化产业强国，把文化产业开展作为国家战略实施，不断完善立法，推进战略规划，各自在全球范围内形成了竞争优势。日本的文化输出给本国带来了巨大的利益，促进了经济结构的不断优化和持续开展，社会有众多国民参与到文化产业产业链中，在文化产业带来利益的同时，促进本国国民的文化素质不断提升。同时，我们更要看到日本的文化输出，带着本国的文化标志和痕迹，一是在世界范围内宣传了本国良好的文化传统和国家形象，同时将国家文化价值观输出到其他各国，促进了更多国家对日本社会及国民价值观的认可和接纳。如日本文化产业以动画、动漫、游戏、出版等为主，特别是动画产业在全球市场占据绝对优势，到达六成以上。日本和我国的文化产业的根底和背景不同，，日本文化产业属于市场导向型，以创新驱动，带动文化产业的整体进步，一代代西方政客甚至是看着日本动画片长大的，这些国家的人民对日本会产生天然的亲近感和认同感，我国的文化产业开展要积极借鉴其开展经验，促进我国的文化产业尽快提升和开展。参考2021年日本的文化产业经济数据，文化产业GDP总值为0.39万亿美元，占比为10%。日本还在120多个国家和地区占有一定的电视节目市场份额，掌握了全球8%以上的电视节目主导权。截至2021年年底，日本电影产品占有全球票房的6%，并在世界150多个国家和地区放映。而我国的文化产业经济数据那么相形见绌，尤其是文化对外输出的影响力，与岛国日本差距较大，日本文化产业开展的经验对我国相关产业开展可以从以下几点借鉴。一、重视政府指导和干预，制定和完善相关政策，促进文化产业健康开展。日本在“文化立国〞战略指导下，建立健全行政指导体系，通过政府行为不仅仅通过法律的手段对文化产业进行指导和干预，同时以建议、指示、命令等渠道对文化产业部门进行行政指导和干预，加大文化市场的有效监管。日本政府认为，要建立政、企、民之间的良好信任关系，协调各方利益，激发开展潜力，集合优秀资源，效劳文化产业开展。首先，日本政府对文化产业的行政指导以“规划〞为表现形式。日本政府对于包括文化在内的新兴产业开展
进行动态监管，针对国内实际开展状况以及国际市场需求来逐步调整开展规划。政府利用信息、刺激性政策等方式对企业给予扶植，使企业能够按照政府的预期目标与自身开展规划来运行，但前提是企业仍拥有独立的自主权，并不受政府强制约束，从而为企业的良性开展注入了新的活力。其次，日本政府加大对文化产业开展的资金扶持力度。新型的产业开展很难有充足的经济力量和资金作为保障，该国政府向来注重对文化产业等新兴产业的资金扶持，无论是作为政府投资还是国民投资，文化产业享有大量开展研究经费。充足的资金流，保障了行业的快速开展，激发了从业者的工作热情二、以市场为导向，促进文化创业产业做大做强从日本的文化产业规模，以及出口经济份额中，我们可以轻而易举的看出，日本一直以市场为导向，努力做大做强文化产业规模。日本政府采用“产学研〞的联合运行体制，依靠统一的开展规划与政策指导，将有限的人力物力集中起来，从而为加速创新科研成果转换并实现规模化、产业化开展提供了有效途径，不仅提高了文化产业研发的质量，同时也大大节省了经济本钱与时间本钱。文化产业产业盈利状况较好，以一些大公司集团及民间团体为主体，从事文化创业的相关从业主体取得了良好的盈利，以市场为导向的措施，受到国内广泛推崇和认可。以市场为导向促进相关文化创业主体的优胜劣汰，形成一大批文化集群企业，有利于推进本国文化走出国门，走向世界。除去以上可以借鉴的经验之外，我国可以加强文化产业的顶层规划和设计，保证地方政府认真贯彻国家整体开展规划，促进各区域文化产业良性开展。要努力杜绝盲目跟风、盲目引进，减少资金浪费，不要搞千篇一律的低层次重复文化产业工程，只会劳民伤财，对经济开展带来负面效应。其次，要因地制宜，挖掘本地或者行业特色，打造品牌特色和工程，根据各地区文化产业的实际开展情况明确开展重点，积极培育优势企业;第三，要注重人才培养，吸引文化类创新人才，富集智慧，加大创新，同时加大知识产权的保护和立法，激发创业积极性，努力促進我国文化产业进一步开展。【参考文献】【1】王平中外文化产业的政府规制比较研究[D]江西师范大学，2021【2】陆祖鹤文化产业开展方略[M]社会科学文献出版社，2021
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