白蛇缘起动画制作风格14篇白蛇缘起动画制作风格 第一次了解到白蛇缘起开机制作是在追光的阿唐奇遇下档后不久观众大多数对追光报以冷视再加上接下来猫与桃花源的再度遇冷包括整个行业都开始对下面是小编为大家整理的白蛇缘起动画制作风格14篇,供大家参考。
篇一：白蛇缘起动画制作风格
第一次了解到白蛇缘起开机制作是在追光的阿唐奇遇下档后不久观众大多数对追光报以冷视再加上接下来猫与桃花源的再度遇冷包括整个行业都开始对将要上映的白蛇缘起表示悲观但就是在这种一而再再而三的挫败中白蛇缘起交出了一份极为惊喜的答案不单单是技术上的日臻完善还有对于讲好一个简单的故事的理解深度也到达了更广远的维度以及对于人物塑造上的美感个性等都在接连看衰的市场声响中虚心接受一言不发地死磕出了耀眼的火花电影白蛇缘起观后感精选6篇
白蛇缘起是最近电影院正在上映的一部国漫电影，近些年国漫的崛起让很多人都愿意去掏钱去电影院看，那么对于这部国漫，大家又会有什么样的意见呢？小编帮大家收集整理了些电影白蛇缘起观后感精选6篇，大家一起来看吧。1在我眼里，《白蛇》几乎各方面都堪称惊艳。画面上，片首一梅飘落引出的清幽洞府；万木红透，层林尽染村落；连云列栈，飞鸟难逾的群山；绿草如茵，蒲英开遍的峡谷，还有徐行在大江浩瀚，氤氲淼茫中的渔舟。都是纯粹的东方美学。格局上，有风景秀美的捕蛇村，有神秘诡谲的宝青坊；有惊动乾坤的法力碰撞，有神速伶俐的动作对决。千纸巨鹤，炼妖法阵令人叹为观止；三头怪鹬，双首赤蟒让人瞠目结舌。说句私心话，此片的格局与想象力好不逊于《蜘蛛侠平行宇宙》。叙事上，本片是标准的好莱坞动画叙事手法。主角在三股势力(国师、捕蛇村民、妖)间挣扎反抗，最终将矛盾汇集与捕蛇村，大战爆发，男主牺牲，结尾无缝对接《白蛇传》，毫无槽点。意象(如蒲公英)与道具(如炼妖阵)的反复运用十分娴熟，高潮处的回忆杀极为催泪，整体称得上荡气回肠。
人物上，阿宣英俊潇洒，开朗博观，小白外表冷艳，内心却敏感复杂；小青是典型的刀子嘴豆腐心。还有一条蠢萌的单身狗肚兜。主角新意不多，但形象鲜明立体，各有特色。最出彩的当然是宝青坊的双面狐狸，性感妖媚，精明而法力高强。她麻利的把蹭着她的腿的猥琐小人踹进盒子里，傲娇的喊“干活去”。这样的坊主我要一打！唯一的槽点应该就是国师的造型了。技术上，肯定不及迪梦斯，但看的出来是良心制作。视效宏观上仍能称得上优秀。我怎么脸盲的一个人，也看的出来小青小白长得不一样，关于人物建模问题，我也不敢苟同。台词配音，我认为挺好的，至少不出戏。至于纠结“形神俱灭”、“气力”的同学，我建议你补一下语文。感情方面被人指责的最多。确实，《白蛇》中期的情感转变较为突然和刻意，但瑕不掩瑜(个人认为不影响观感)，仍然不妨碍最后《何须问》的歌声一出，我就在电影院里哭的稀里哗啦。什么？你说你没感觉？我只能说:苏子云，闻阿宣歌而不恸者，其人必无爱。当然，最使我惊喜的，是这部电影所表现出的突破和传达出的勇气。且不谈小白阿宣之间缠绵与宝青坊主的性暗示，光是阿宣为爱化妖那一段，那是多少商业动画电影所不曾触及的内容。人成非人，类似卡夫卡的高尔·撒姆沙，但非人也是人。这才是主角在同各方势力抗争之下的真正母
体。精美的画面，瑰丽的想象。出彩的人物，圆熟的套路。演绎与传说完美结合，故事与氛围和谐统一:虽然我之前没有看过追光的任何一部动画，但这一部给了我十足的惊喜。虽然是合拍电影，但它在我心中和国产电影别无二致。2能与《白蛇：缘起》相遇主要还在于一名朋友的邀请，他最近在学关于三维动画的动作设计，听说这部电影制作精良，便拉着我一同前往。人不多，一直到开场前影厅中包括我俩在内一共五人人，虽然放映过程中陆陆续续有其他观众进来，但等到电影结束时也没超过两位数。作品本身具有极强的观赏性，无论是人物造型、场景刻画、特效展示方面都称得上行业当中的佼佼者。国风与水墨的元素与画面结合得圆融自然，在整体偏美式的风格下凸显了中国传统故事的古典韵味。画面是整部电影最值得称道的地方，也是现如今国漫的优势所在。从开场白蛇沿山石盘旋而上到最后断桥相遇时的烟雨朦胧，每一帧的画面都极尽华丽，优美且动人，风景中融入的诗情画意能够被清晰地捕捉到。加上堪称完美的细节处理，每一朵蒲公英，每一片枫叶，每一丝风雪都纤毫毕现。观看这样一场电影，称得上一场视觉上的享受。
动作的设计与制作方面也能够看到国产动漫长足的进步，无论是日常的行为还是激烈的打斗，虽然还能够看到一丝僵硬之感，但总体已经自然了不少。动作戏方面的设计十分出彩，细腻流畅且不失动感，招式之间的衔接不再是依靠特效糊弄，可以看得出是经过精心设计的。可以说在三维动画的制作技术方面，追光已经达到了当前国内的顶尖水准，甚至向国际上看齐也毫不为过。唯一美中不足的地方要数剧情和人物设定方面。虽然故事完整且清晰，但是显得过于单纯了一些，戏剧冲突太过简单。没有太多弯弯绕绕，传统的人妖恋加上最后与大BOSS的决战像是平铺直叙，水到渠成一般。作为一部主打成人市场的动画电影，还是感觉欠缺了些。关于某些剧情的设定，我认为编剧在这方面想得太理所当然了。失忆醒来后的小白对所有人都抱以戒备态度，却独独对阿宣的滑稽举动展露笑颜，加上两人不过三天时间便建立起来的至死不渝的爱情，其中主角光环的作用实在有些明显。还有佛塔之下的那场情爱戏，想要表达的思想我至今没能思考明白，是对于爱情的升华？还是两位主角爱情观的体现？但是瑕不掩瑜，些许槽点不足以抹杀这部动漫的价值，它出现的最大意义在于告知我们所有观众，告知那些为国漫之崛起而奋斗的人，距离这一天的到来已经不远了。
拥有优质创作技术的丰富创作经验的国漫人，能够将画面表现到极致，能够将特效运用到极点，能够刻画出栩栩如生的人物动作，在硬实力方面，他们是不缺少的。并且他们拥有着我们泱泱古国五千年来的文明积淀，拥有着丰富的素材宝库，这是取之不竭的宝藏，是他们坚实的后盾。那么面对成功，他们所欠缺的是什么呢？除了更加优质的剧本和故事创作之外还有最开始提到的票房问题。截止1月13日下午12时，上映三天的《白蛇：缘起》累计票房不过3400万，排片占比%。与之对应的是上映十天的《大黄蜂》高达7亿的票房以及上映四天的《来电狂响》其三倍左右票房。如此对比之下，难免心凉。虽然嘴上一直喊着国漫崛起的口号，但是国人对于国漫的态度似乎并不友好。对于动漫的传统偏见以及当初对于市场的过度消费使得国漫在人们眼中的形象并不讨好。但是社会在进步，总有那么一批人实在认真对待事业的，希望能够有更多人注意到如今的国漫，注意到那群努力的国漫人们，给予他们与之付出相匹配的肯定和支持。《白蛇：缘起》这部动漫的优秀是值得肯定的。它让我们真正看见了国漫崛起的希望，真正了解到在我们国家的确有那么一批兢兢业业的动漫人的存在，也真正看到了他们在一步一个脚印地努力着。他们和他们的作品，是真正值得我们为之骄傲的。
3客观来讲，这是一部画面不错但是剧情一般的电影，通常情况下给三星，心软一点给四星。但是我看完这部电影，跟朋友聊天，她问我好不好看的时候。我意识到，这部电影的分数还可以更高一点。我说，画面不错，剧情一般，无聊可以看，看了不会觉得亏电影票。她就问，是不是像大鱼海棠那样的，虽然故事完成度不很高，但是画面构图很好看。她这么一说，我又回想起了曾经被大鱼编导当成智障的那一个多小时。场面瞬间严肃起来。因为这部电影跟大鱼海棠比的话，这个剧情完成度简直可以满分了。她说，简直这个词用得太贴切了。起码这个故事是完整的，每一个角色都有自己的价值观，并且做着和他们价值观相符的事情，这一点，现在很多作品里的人物都做不到。于是打五星。而且怎么说呢，小青真是帅。4开头梦境极具水墨画风格，大幅留白，表达克制。影片
中的静物建模真是无可挑剔，人物建模虽然还有进步空间，但看到塔下相拥时头发的特写，小白的头发模型应该是具体到每根了，制作用心如此，质量可期。人物动作打斗流畅，眼神的微动作也有不同程度刻画。其他配角的日常动作稍显帧率不足，比如捕蛇村照顾小白的老婆婆。但是在人工智能生成模型发展势头如此繁荣的情况下，自动补足配角的帧率指日可待。关于剧情方面，线索明显，以一只头钗串起整个故事:作为小白回忆五百年前的引子，作为小白暗杀国师的武器，作为小白恢复记忆的媒介，作为与国师弟子的小高潮作战的反败为胜的关键法宝，最重要的是作为五百年后西湖相遇许仙搭讪用的开场白。情节流畅，大部分的处境转折也预先留有伏笔，比如多次许宣说的平时爱看着五行八卦之说，于是在镇妖塔下以八卦找到生门，在最后国师布下的元神具灭阵中以二十八星宿找到生门，虽未能脱逃，但是往生门方向的移动也使得最后才轮到他们俩伏法看起来更加合理，而不是单纯的情节需要。影片中的感情线索，干净利落，小白与许宣像极了当年的刘亦菲与胡歌，像极了美得不可一世的赵灵儿与李逍遥。两个明显的小彩蛋:1.在往永州去的水路上，船夫还原左宏元的形象倒是挺神似的。可惜的是，节奏还没完事，就被切歌了。2.结尾处的西湖偶遇，虽然许仙姐夫出境不超过
五秒，但是话痨的本质已跃然纸上，特征刻画真是精准。5看完一部电影，没有什么感觉是不可能的，但如果一句话不说，闷声大发财，也就真的白白浪费了两个小时，然后贴上一个「朕已阅」的标签。如果运气极好，也不过某天能遇上几个同好，一起吐槽吐槽吐槽剧情，抒发下不一定真实的看法也就罢了。之前也暗暗觉得日子不能这样过，所以近来多多少少会在观影后写点东西。这不，六老师中美合拍的《西游》电影还遥遥无期，中美合拍的《白蛇》是真的上映了，看评价，还真有点「文体两开花」的意思，遂独自观之，的确非常喜欢。那还是简单说说吧。首先要说的是当然是画面。我已经许久未在大银幕上看过国产动画了，就算放眼全球制作，上一次看的也是《你的名字》。说实话这两部还是可以在画面上比一比的。《你的名字》无疑还是要高一点，给我留下深刻印象的夏日祭典、陨落彗星、穿越连接、散落绳结，还是依然清晰；这部《白蛇》，从历史底蕴到投入资源大概也达不到那个地步，但在画面上还是颇有独到之处。最值得称道的是，懂得借力打力。开头白蛇的修炼场景，画风在水墨风和写实风之间无缝切换，用色淡雅、平静，这当中的中国元素给人的感觉非常自然，绝非而非刻意为之；而给小白真身特写的时候又极力写实，似龙似蛇，特别像游戏CG（感觉这家伙你叫它小白龙
也毫无违和感）。画面一转，白姑娘化为人形，身姿柔美绰约，轻披飘飞白衫，并没有拘泥于传统的少妇打扮，而是略带一丝性感，洋溢出少女气息，虽然还是锥子脸、大眼睛，留着时兴的桃花妆，但又粉嘟嘟的蛮可爱，让人顿生亲切感。少女们大多是来自「无故事王国」的，但一旦发生故事，那就是肝肠寸断的——这就很抓人了，一部动画电影，如果在画面上能够达标甚至讨喜，其实已经成功了一半。特别画龙点睛的是，于《新白娘子传奇》中的白素贞登场画面，竟然还有那么几分既视感，虽然细想也没什么相似之处，很有意思。说到既视感，接下来的一幕幕就更加密集了：捕蛇村的美景，与世隔绝的小山村，山清水秀，层林尽染，人民辛勤劳作，一片室外桃源——这其实又有《功夫熊猫》的既视感；之后是镇妖塔下的机关，奇门遁甲，五行八卦，朱雀玄武，这些元素近年来的国漫应该是轻车熟路，但更多的又是《花木兰》的既视感；全片最抓人眼球的妖精法器工坊——「宝青坊」中的双面小（老？）狐妖设计惊艳讨喜，明显带有西式画风，但这种大开脑洞的设计更多的还是《千与千寻》的既视感；更不要说后面的人妖大战，男女主生死分离，简直就是《泰坦尼克号》的致敬翻版……这部电影视觉设计上的各种「借鉴」还是非常成功的，既帮助塑造角色，丰富层次氛围，但又不刻意卖情怀，一场下来没有什么违和感，体验
十分舒适，吹爆一波。接下来说说剧情。这方面的致敬当然也不少，比如两人泛舟之时，船夫哼唱了那首《新白娘子传奇》中经典的《渡情》，但又被男主打断调侃；结局在《青城山下白素贞》中结束，留下无穷回味。而这些仅仅是为剧情服务，不会讨人嫌，而屡屡让人会心一笑。原创的剧情就有点意思了，许官人的前世许宣设定上完全颠覆，是个「李逍遥」，追求自由自在，享受现世美好，敢爱敢恨毫不迟疑，是个人见人爱的主角类型，为了和心爱之人在一起竟然甘愿变成妖精；小白身负蛇族的重任行刺国师，法力也就半斤八两吧，丝毫没有传统的那么满级出道，不但失手还失了忆，被许宣收留无微不至地照顾，带她经历人世间的美好，种下美好的记忆，并留下正确三观——「人生苦多乐少，只需要记得快乐的部分就好」，颇有点《妖猫传》「无上密」的感觉。最绝的还是故事的背景——唐朝末年，永州城，这不妥妥的《捕蛇者说》吗？无需过多描绘，就带上了「苛政猛于虎」的设定，主角又在恰当时机说出了「世间长着两条腿的恶人多得是，你有一条尾巴又如何」，就算没有读过鲁迅《无常》的观众也能得到深层的启示，非常巧妙地将本片的善恶观上升了不止一个层次（后来又想到，这不也接近《媚者无疆》的背景年代吗？五代要火啊）。想来我们当下的很多艺
术创作大都可以借鉴这样的模式，把中华民族传统的优秀故事（白蛇传）和优秀思想（唐宋八大家）做一个混搭，然后用现代价值观加以重新阐述——当然，这还不仅仅局限于电影，有志于创新的人，都莫过于此。当然，本片不可能尽善尽美，距离顶尖制作还是有一些差距的。比如剧情实在非常简单，没有更多的反转和惊喜，基本可以一眼望到底；男女主角的感情线来得太过突兀（竟然还有十秒钟「床戏」，不过也仅限于此，没有剧透的那么劲爆啊），青白二蛇的百合线基本没有铺垫（可能导演只是想表达姐妹情深吧）。最后蛇母的黑化也十分牵强，说好的人妖大战也太草率就收场了，想想片中的这些角色们打打杀杀在人世间走了一遭，最后有什么意义来着？这大概就像老师对《无名之辈》评论里说的：并不是每一个人，都能在这个社会里找到自己理想的位置并为之踏踏实实地努力，然后等待理所应当的结果。很多时候，生活在底层的无名之辈，根本没有机会循规蹈矩地寻找自己活着的意义，只好将目光投向无意义的事情，比如寻找猎枪，比如抢劫手机店，旁人无法理解，他们自己却赌上了全部尊严。——这跟小白说的那句「很多事是你不得不做，却又无力改变的」（大意）颇为印证啊。影片最后的剧情还是回归到传统的套路：断桥，打伞，
落钗，一见钟情……一想到这个已经历经生死情劫的白姑娘居然还要应付这一世的渣男和秃驴，又有些烦躁和失落感——还是喜欢这样敢爱感恩的少男少女啊。不过说不定是另一个平行时空发生的新故事呢？可以尝试拍续集啦。最后是一点遗憾，听说有彩蛋，我竟然跟着散场人流就走了……走了……只有看视频网站放出来再弥补遗憾了，这片子必须二刷啊。6写在《白蛇·缘起》观影之后：第一次了解到《白蛇·缘起》开机制作是在追光的《阿唐奇遇》下档后不久，观众大多数对追光报以冷视，再加上接下来《猫与桃花源》的再度遇冷，包括整个行业都开始对将要上映的《白蛇·缘起》表示悲观，但就是在这种一而再再而三的挫败中，《白蛇·缘起》交出了一份极为惊喜的答案，不单单是技术上的日臻完善，还有对于讲好一个简单的故事的理解深度也到达了更广远的维度，以及对于人物塑造上的美感、个性等都在接连看衰的市场声响中，虚心接受一言不发地死磕出了耀眼的火花。我想对于追光的几部动画电影，已经有了非常多客观或主观、挑剔或包容的点评存在，而也就是因为无情的抨击没有击垮这群动画人的意志，而那些鲜见的包容和期待始终支撑着他们自身过硬的决心，然后才有了今天的《白蛇·缘起》，一部几乎费尽心血（听说这次甚至连宣发经费都捉襟见肘）
在一片嘲笑声中为观众呈递上来的作品，我们带着讽刺的怀疑翻开，最后却带着脸颊生辣的热泪合上。也许，这就是我们一直在等待的，下一个大圣，我觉得他来了，虽然不一定是个好时代。期待缘起之后，谢谢追光，后会有期。
篇二：白蛇缘起动画制作风格
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征
作者：潘润来源：《艺术评鉴》2019年第19期
摘要：对于本土动画电影IP的挖掘和发展，欧美和日本早已十分成熟，拥有了非常完整的一套系统。在如今泛娱乐化的背景下，我国在网络文学和漫画IP发展方面拥有巨大的市场和前景。而关于国产动漫电影来说，本土大IP的延伸一直没有一个良好的延续性和开拓性。日本在IP运营中以“漫画”为核心，不断地发展和延伸，现在已经在世界上以动漫大国的地位为人们所知晓。[1]2019年初《白蛇：缘起》的脱颖而出，让不少人看到了国产动画电影崛起的希望。本文将主要通过对《白蛇：缘起》这一国产大IP动画电影美学特征的分析和研究，探索出国产动画电影在未来的发展方向。
关键词：国产动漫电影IP《白蛇：缘起》
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）19-0170-02
一、国产动画电影近些年来的表现
国产动画电影中《大圣歸来》《大鱼海棠》《大护法》被称为“三大”，“三大”是国产动画电影的优秀代表，但是也都有缺点。国产动画电影需要的是一部在各个方面都没有短板的代表作，它可以不在各个方面都拔尖或无可挑剔，但是不能有非常明显的短板。《白蛇：缘起》就是这样一部作品，虽然影片由中美合拍，但是华纳电影公司只负责资金投入，所以我们可以把《白蛇：缘起》当国产影片来对待。大多数的国产动漫电影的内容依旧停留在低龄化的阶段，这些国产动画电影，只满足了一部分观众的观影要求。《白蛇：缘起》的创作团队充分的将故事扩展到前一世，以此对原有的IP进行了扩展，在原有基础上给观众讲述了一段动人的趣事。虽然影片取自国人都熟悉的大IP白蛇传，并且作为动漫电影的形式上映，但是并不同于以往的合家欢类型，相反，从影片比较专注在爱情的虐恋，里面又有一些尺度比较大的镜头来看，影片面向的应该是比“合家欢”更大年龄一些的青年，又或者是成人，而实际上，这类非合家欢动画电影在当前的院线中是相当罕见的。[2]
二、《白蛇：缘起》的艺术特色分析
追光动画在创作《白蛇：缘起》这部影片时立足于中国传统特色文化，并结合了国内最先进的动画制作技术，影片对于传统文化的呈现方式与技术的结合运用值得同行的分析和学习。在故事创作上也没有归于俗套，在传统白蛇的故事基础上进行了大刀阔斧的创新，保留了传统的框架加入了新的故事元素和人物形象。电影在视听语言上的表现更是为国产动画电影树
立了一个标杆，其画面风格、音乐、剪辑节奏的把握都恰到好处，完美的融合在了影片之中。下面笔者将一一分析《白蛇：缘起》的艺术特色，借此寻找动画大IP电影创作中的可取之处。
（一）旧IP基础上故事的创新
《白蛇：缘起》的背景主要发生在晚唐年间，大唐皇上痴迷修道成仙，国师命令百姓去捕蛇，白蛇受命于她的师傅去刺杀国师，结果白蛇刺杀没能成功，偶然间来到永州城外的一个捕蛇村里认识了年轻男主许宣。故事里的白蛇就是观众熟悉的白素贞，男主角许宣则是许仙的前世凡人身份。这一主要人物的设定可以体现主创团队在编写剧本时的良苦用心。《白蛇：缘起》在剧情上的改动做到了对传统白蛇IP的颠覆和继承的二者统一。阿宣不是一个读书人，他也不是一个安静的美男子，他是奔跑在大山大河之间的活泼少年，善良、勇敢、调皮可爱，不同于传统的IP设定，其中与传统白蛇传人物设定上的差别十分有趣。《白蛇：缘起》对传统故事的大胆成功改编可以给我们对于传统IP翻拍很大的启示，由于旧的大IP对于中国观众来说未免太过熟悉，所以我们可以在不破坏IP整体的基础上对旧IP进行优化和改进，以此来达到别出心裁的效果，让观众眼前一亮。跳出经典，创造新的故事需要慎重的对待，并不是意味着随意改编。
（二）充分展现中国特色文化吸引力
《白蛇：缘起》视觉风格上运用了中国画的艺术元素，通过写意的表现方式，增添了画面视觉的空灵和通透感。[3]在动漫电影《大圣归来》中也有异曲同工之妙，这些影片之所以成功，对于中国特色文化的完美表现也是一个重要的原因。国产动漫电影必须要在大IP的基础上充分发挥中国特色文化吸引力，这是国产IP本来的优势。[4]国产动漫电影的制作要具备民族性，不能盲目的效仿国外的动漫电影，很多时候只有民族的才能走向世界，民族的就是世界的，只有充分的表现出中国特色文化才能更好地让国产动漫电影走出国门，为世界接受。
（三）电影美学与先进动画技术结合
在国内，追光动画这支团队致力于制作优秀的动漫电影，从一开始的《小门神》，后来的《阿唐奇遇》，再后来的《猫与桃花源》，追光致力于创作兼具美术和技术的优秀作品。影片的打斗分镜切换十分简洁迅速，令人目不暇接，营造了紧张刺激的气氛，在国产同类型作品中脱颖而出。其实国产动漫电影的技术在很多时候都是观众吐槽的地方，这也是很多观众不愿意走进影院的原因。其实，近些年很多国产动漫电影在技术方面都有了十分巨大的进步。
（四）高水准的视听语言表现
影片的整体制作水平非常高，不管是从人物动作，还是渲染质量，都可以说在国产3D动画中非常领先，甚至接近迪士尼的水准了。在这些年的技术积累中，追光动画在《白蛇：缘起》中的许多地方体现出了其技术的进步。
在声音的制作上，《白蛇》以电子音乐、管弦乐器和民族音乐三者相结合的方式，使声音更加多元、饱满。这样一来，就突出了影片大气的风格，而且在不失中国古典韵味的同时又具有现代感，符合当下年轻人的口味，大大拉近了影片与年轻人的距离。影片中，划船的老人带着阿宣和小白在湖上行进时，老人所吟唱的是《新白娘子传奇》的片尾曲;影片后半部分，阿宣和小白在百年转世后相遇时，配乐也是来自《新白娘子传奇》，这其中的深层寓意便是两个人前世今生不解的缘分和那份直至世界尽头的一往情深。在青白二蛇大战国师，徒弟和主角二人初次进入宝青坊的片段中，影片在这两个风格截然不同、气氛差别很大的语境中使用了非常贴切的背景音乐和音效。前者采用了特殊的琴声表现战斗的激烈和紧张，烘托了气氛，充分吸引了观众的注意力;后者通过小狐狸声优语气的妩媚和迷幻的音效，完美表现了宝青坊的诡异和神秘，吊足了观众的胃口。
篇三：白蛇缘起动画制作风格
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征潘润【期刊名称】《《音乐时空》》【年(卷),期】2019(000)019【总页数】2页(P170-171)【关键词】国产动漫电影;IP;《白蛇:缘起》【作者】潘润【作者单位】江苏师范大学【正文语种】中文【中图分类】J905
一、国产动画电影近些年来的表现国产动画电影中《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》被称为“三大”，“三大”是国产动画电影的优秀代表，但是也都有缺点。国产动画电影需要的是一部在各个方面都没有短板的代表作，它可以不在各个方面都拔尖或无可挑剔，但是不能有非常明显的短板。《白蛇：缘起》就是这样一部作品，虽然影片由中美合拍，但是华纳电影公司只负责资金投入，所以我们可以把《白蛇：缘起》当国产影片来对待。大多数的国产动漫电影的内容依旧停留在低龄化的阶段，这些国产动画电影，只满足了一部分观众的观影要求。《白蛇：缘起》的创作团队充分的将故事扩展到前一世，以此对原有的IP进行了扩展，在原有基础上给观众讲述了一段动人的趣事。
虽然影片取自国人都熟悉的大IP白蛇传，并且作为动漫电影的形式上映，但是并不同于以往的合家欢类型，相反，从影片比较专注在爱情的虐恋，里面又有一些尺度比较大的镜头来看，影片面向的应该是比“合家欢”更大年龄一些的青年，又或者是成人，而实际上，这类非合家欢动画电影在当前的院线中是相当罕见的。[2]二、《白蛇：缘起》的艺术特色分析追光动画在创作《白蛇：缘起》这部影片时立足于中国传统特色文化，并结合了国内最先进的动画制作技术，影片对于传统文化的呈现方式与技术的结合运用值得同行的分析和学习。在故事创作上也没有归于俗套，在传统白蛇的故事基础上进行了大刀阔斧的创新，保留了传统的框架加入了新的故事元素和人物形象。电影在视听语言上的表现更是为国产动画电影树立了一个标杆，其画面风格、音乐、剪辑节奏的把握都恰到好处，完美的融合在了影片之中。下面笔者将一一分析《白蛇：缘起》的艺术特色，借此寻找动画大IP电影创作中的可取之处。（一）旧IP基础上故事的创新《白蛇：缘起》的背景主要发生在晚唐年间，大唐皇上痴迷修道成仙，国师命令百姓去捕蛇，白蛇受命于她的师傅去刺杀国师，结果白蛇刺杀没能成功，偶然间来到永州城外的一个捕蛇村里认识了年轻男主许宣。故事里的白蛇就是观众熟悉的白素贞，男主角许宣则是许仙的前世凡人身份。这一主要人物的设定可以体现主创团队在编写剧本时的良苦用心。《白蛇：缘起》在剧情上的改动做到了对传统白蛇IP的颠覆和继承的二者统一。阿宣不是一个读书人，他也不是一个安静的美男子，他是奔跑在大山大河之间的活泼少年，善良、勇敢、调皮可爱，不同于传统的IP设定，其中与传统白蛇传人物设定上的差别十分有趣。《白蛇：缘起》对传统故事的大胆成功改编可以给我们对于传统IP翻拍很大的启示，由于旧的大IP对于中国观众来说未免太过熟悉，所以我们可以在不破坏IP整体的基础上对旧IP进行优化和改进，以此来达到别出心裁的效果，让观众眼前一亮。跳出经典，创造新的故事需
要慎重的对待，并不是意味着随意改编。（二）充分展现中国特色文化吸引力《白蛇：缘起》视觉风格上运用了中国画的艺术元素，通过写意的表现方式，增添了画面视觉的空灵和通透感。[3]在动漫电影《大圣归来》中也有异曲同工之妙，这些影片之所以成功，对于中国特色文化的完美表现也是一个重要的原因。国产动漫电影必须要在大IP的基础上充分发挥中国特色文化吸引力，这是国产IP本来的优势。[4]国产动漫电影的制作要具备民族性，不能盲目的效仿国外的动漫电影，很多时候只有民族的才能走向世界，民族的就是世界的，只有充分的表现出中国特色文化才能更好地让国产动漫电影走出国门，为世界接受。（三）电影美学与先进动画技术结合在国内，追光动画这支团队致力于制作优秀的动漫电影，从一开始的《小门神》，后来的《阿唐奇遇》，再后来的《猫与桃花源》，追光致力于创作兼具美术和技术的优秀作品。影片的打斗分镜切换十分简洁迅速，令人目不暇接，营造了紧张刺激的气氛，在国产同类型作品中脱颖而出。其实国产动漫电影的技术在很多时候都是观众吐槽的地方，这也是很多观众不愿意走进影院的原因。其实，近些年很多国产动漫电影在技术方面都有了十分巨大的进步。（四）高水准的视听语言表现影片的整体制作水平非常高，不管是从人物动作，还是渲染质量，都可以说在国产3D动画中非常领先，甚至接近迪士尼的水准了。在这些年的技术积累中，追光动画在《白蛇：缘起》中的许多地方体现出了其技术的进步。在声音的制作上，《白蛇》以电子音乐、管弦乐器和民族音乐三者相结合的方式，使声音更加多元、饱满。这样一来，就突出了影片大气的风格，而且在不失中国古典韵味的同时又具有现代感，符合当下年轻人的口味，大大拉近了影片与年轻人的距离。影片中，划船的老人带着阿宣和小白在湖上行进时，老人所吟唱的是《新白
娘子传奇》的片尾曲；影片后半部分，阿宣和小白在百年转世后相遇时，配乐也是来自《新白娘子传奇》，这其中的深层寓意便是两个人前世今生不解的缘分和那份直至世界尽头的一往情深。在青白二蛇大战国师，徒弟和主角二人初次进入宝青坊的片段中，影片在这两个风格截然不同、气氛差别很大的语境中使用了非常贴切的背景音乐和音效。前者采用了特殊的琴声表现战斗的激烈和紧张，烘托了气氛，充分吸引了观众的注意力；后者通过小狐狸声优语气的妩媚和迷幻的音效，完美表现了宝青坊的诡异和神秘，吊足了观众的胃口。在画面的风格表现上，用迪士尼的形式来塑造人物造型，但是一眼就可以看出中国风，女主的飘飘白衣、随风长发，无不在表现中国神话般的女性形象。《白蛇：缘起》的整体画面风格基于中国传统水墨画和现代审美的融合，在迎合现代观众审美趣味的同时兼具了中国古典美。在故事背景的呈现上，多以山川、田野以及富有中国特色的建筑群为主，在影片剧本上，在改写和原本的IP上掌握的恰到好处，既让观众感到了其中的新意，又不失去原有的趣味，在传统中体现出了没有违和的创意。影片在项目管理上的进步也是十分明显的，这些进步也是追光一直以来的追求。故事之间没有断裂的点，是一个很好的方面。从另外一方面来看，在影片的大量场景和画面下，影片的节奏简洁快速，十分明快。影片紧凑的剧情没有丝毫的拖泥带水，配合简练的人物台词以及画面的快速切换，极大的保留了观众的观影情绪。在影片结尾处的断桥相遇情节里又把原创剧情和中国观众熟悉的传统故事剧情结合在了一起，十分巧妙。三、《白蛇：缘起》给国产动漫电影IP良性发展带来的启示《白蛇：缘起》对于国产动漫电影来说不只是一部影片，它更像是国产动漫电影界的一次自我发言，是一次国产动漫电影的声明，证明了国产动漫电影有着光明的未来。说到不足之处，《白蛇：缘起》影片宣传方面做的并不是很到位，这就导致了
在影片上映初期的票房并不高。其实电影中本来有很多打斗和创新的场面，但在宣传中官方展示更多的则是情感线。四、结语国产动漫电影的发展是需要循序渐进的，不能幻想着一蹴而就，通过对动画电影《白蛇：缘起》的美学分析和探究，希望中国动画电影制作人在对传统大IP的再创作时可以得到一定的借鉴，在传统IP的基础上创作出更多具备商业价值和艺术价值的优秀作品。
【相关文献】
[1]石晶.从国产动漫IP的崛起看当下文化自信[J].新闻战线,2018,(12)：135-136.[2]《白蛇：缘起》对于中国动画的爱,“缘起缘未了”[DB/OL].豆瓣网,2019-01-18.[3]戈为,王坤茜.电影《白蛇：缘起》的美学意蕴[J].名作欣赏,2019,(15)：173-174.[4]李璇璇.国产动漫电影宣传模式研究——以《西游记之大圣归来》为例[J].艺术科技,2016,(06)：96.
篇四：白蛇缘起动画制作风格
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn浅析《白蛇缘起》的视听语言
作者：雷思思来源：《艺术评鉴》2019年第14期
摘要：本文通过动画影片《白蛇缘起》来分析视听语言在影视动画设计中的表达，作用及其意义，分别从场景、音乐、镜头、色调四个方面来详细分析，并探讨了这四个方面相互联系的意义，从而为后面更多精良的国产动画影片提供理论基础。
关键词：影视动画;;视听语言;;《白蛇缘起》
中图分类号：J954;;;;;;;;;;;文献标识码：A;;;;;;;;;;文章编号：1008-3359（2019）14-0157-02
我们都知道，影视动画是一部视觉与听觉的艺术，一部成功的动画影片，势必是给观众在视觉和听觉上一种美的享受，它在流动的光影关系中向人们传达美与丑，善与恶，给人的视觉、听觉以至于整个精神上都是一种享受。反之如果一部动态的动画影片，我们用静止的简单直白的文字将他串联起来，来表现画面，就总会让人觉得单薄脆弱，缺乏生机与灵动之气，这样就难以引导人们在视觉听觉等感官上的细微体会，传达给欣赏者的只有枯燥乏味之感，因此我们不难看出一部成功的动画片，是离不开其背后优秀的视听语言的巧妙运用。视听语言是建立在故事与剧本的基础上，运用不同的景别、色彩、运动的角度机位，以及声音造型，画面剪辑等，这些表现手法的合理搭配，从而构架出整部动画影片的。视听语言的巧妙运用会使得整部影片，显得有血有肉，饱满有力，从而给人以美的享受。因此笔者认为探究视听语言在影视动画中的应用十分有必要，并且具有极大的现实意义。
动画电影《白蛇缘起》在上映的39天时间里，票房近4.5亿，并且在猫眼上被评出9.4的高分，是继《大圣归来》之后又一部国漫逆袭的实力大片。1992年中国影视界的经典之作《新白娘子传奇》的横空问世，剧中赵雅芝扮演的白娘子知恩图报，惩恶扬善的这一活灵活现的经典形象给人们留下了很深的印象，并成为深藏在广大观众心中永远的白蛇形象。《白蛇缘起》这部动画影片的上映，更是唤醒了人们对这一感情沉寂已久的激動。纵观《白蛇缘起》整部片子，我们不难发现，他的成功绝不仅限于这一神话故事，更多的是突出在其影片优秀的视听语言的表达中。
一、场景
在《白蛇缘起》这部动画影片的视听语言中，不同场景之间的过渡装换，被赋予的主观意念，传递给观众投入其中的氛围感，都是截然不同的。作为一部效果震撼，视觉冲击感极强的三维动画片，《白蛇缘起》不仅讲述了一段感人的爱情故事，她更是国产动漫影片在视觉层面上的一次盛宴，且不说剧情设定，角色设定，我们就单看影片的场景设定，就足以让人惊
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叹。其场景主要由内景、外景、内外景三个方面组成，这三个景别的有效衔接，把剧情的跌宕起伏表现得淋漓尽致。让观者完全沉浸其中，情绪跟着影片的节奏起起落落。简单的举几个例子吧，影片在第10分钟左右时，小白被阿宣奶奶救起，奶奶带着小白给她讲述村子的情况，此时画面出现了一个全景的大场景，这个场景真的很是震撼，放眼望去我们能够看到，在高高低低的山头上，盖满了一座座的小房子，他们之间用悬空的吊桥联系着，在每栋房子的穿插之间，包括山腰上都长满了红枫，一大片一大片的红枫简直像是开满山的红花，再接着镜头上摇，有个大大的山谷口，一大片夕阳的余晖洒进整个山谷，加上一点雾气，简直美的像仙境。完全吸引了观众的眼球，这样的一个场景，完全符合了剧情的发展，在一定程度上也刻画了角色的心理活动，反映了小白此时看到这番景象心里的放松之感，也让观者感觉到美好愉悦，一下就提升了视觉艺术和视觉审美，把观众带进了这样一番世外桃源的画面，为后面的剧情埋下了伏笔。
当然一部优秀的动漫影片，他的场景设定肯定不是单纯的只表现美好愉悦的画面，这样的影片相信大家整场看下来都会觉得平淡无味。那么《白蛇缘起》这部影片在他的剧情设定方面，包括场景设定方面都有考虑到这些因素，影片放映到第25分钟左右时，阿宣带着小白一起前往宝青坊的路上，当即将有危险来临时，画面的背景音乐，包括整个色调，以及镜头的运用，都有所变化，同样的也是一个大俯视的运动镜头，透视感很强烈，我们能够看到，在一片深的可怕的水面上，一叶小船缓缓地行驶着，船头似乎还有星点微弱的红光，水面上还有一层淡淡的薄雾，这样的一个场景设定，也让观者感到危机四伏，会下意识地紧张，似乎连喘气都要变得小心翼翼，生怕惊动了剧中后面危险的东西。这样的场景设定就一下把观者带到了另一种氛围中，又一次让观者跟着剧情，跟着剧中人物同呼吸共命运，为后面剧情的扭转又一次作了铺垫。
二、音乐;镜头;色调
在分析该片的视听语言时，笔者将音乐、镜头、色调放在一起来阐述，因为这些表现手法在影片中搭配的很是巧妙，让观者觉得完全就是为这个影片的画面量身定制的一套，综合分析更有利于体现该片视听语言综合运用的惊人表现力。
影片伊始，运动镜头从下摇到上，然后镜头推近再由下摇到上给小白一个正面的特写镜头，此时画面呈现出一种虔诚升仙的美感，音乐也完全是大自然的那种静谧感，再接着大自然的声音伴随着小白念的佛语声，整个画面显得静谧有力量，似乎在传递一种想要挣脱向上的信念感，再接着镜头向下移动，一个俯视的近景镜头，跳转至出现一片水墨空洞的画面，整个画面除了黑白之外还有星点的粉色，显得格外冷清，空洞。此时画面的色调都是冷色调。远远的小白看到一个似曾相识的身影，她极力挣扎想要跑上去叫住隐约中的那个人，可就在这时她被几条黑色手状的水墨线紧紧捆住，挣扎不得，此时的音乐显得嘈杂鬼魅，再加上念经敲打木鱼的声音，这两种音乐交错在一起似乎在表现正义与邪恶两种力量的相互抗衡，也从侧面反映出了小白内心深处想要挣脱这种束缚的信念感，视听语言的巧妙结合就有效的强调出了故事的背
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景，他们分别是，推远上移镜头的使用，冷色调的视觉冲击，以及背景音乐的烘托。很自然的告诉观者，小白似乎想要挣脱些什么，又好像是想起了与画面出现的隐约小人有的某种难以割舍的关系，整个画面既交代了背景又刻画了人物之间的关系，又唤起了观者的好奇心，使观者有继续往下看的欲望，简直是一举多得。
篇五：白蛇缘起动画制作风格
国产动漫电影《白蛇：缘起》配乐中的中国元素探究
作者：陈丽莎来源：《声屏世界》2020年第11期
摘要：在电影创作过程中，运用音乐体现主人公情感和影片场景是常见的形式。对于国产动漫电影来说，创制者不仅要注重通过美术风格突出表现东方美学元素，且在配乐上亦带有中国传统乐理美学的符号印记，如此方能更加符合中国文化传承的内涵。由追光动画同美国华纳兄弟联手打造的精品国漫《白蛇：缘起》，在2019年的开年之际就引来了一场观影狂潮。作为一部经典的国漫作品，《白蛇：缘起》成为民族性符号的代表，其间充满着民族烙印与时代烙印的表达。文章通过对影片中的配乐的分析，旨在阐释《白蛇：缘起》中的中国元素，借以对当下国漫配乐发展提出建议。
关键词：《白蛇：缘起》中国元素配乐
音乐美学与中国风的完美诠释
音是一种物理现象，是通过物体振动产生音波，音波经由空气传到耳膜，再经过人的大脑感知，最后才变成人们所听到的声音。如果将自然界中的音表达成电影中的音乐材料，就会使人们产生诸多共鸣。音乐起源于日常生活实践，可传递和表达情感，在影片中运用音乐更能抓住观众的情绪。经典国漫《白蛇：缘起》在中国古代民间传说“白蛇传”基础上进行改编和创新，讲述了小白与许仙的前世阿宣之间一段刻骨铭心的故事，其深入人心的配乐实现了现代的审美意趣与传统古典的结合。国漫的崛起是近年来的大势所趋，而以中国元素作为题材的动漫作品更呈现出欣欣向荣的态势，《白蛇：缘起》就是其中的佼佼者。影片中，民族性符号成为一个代码，充斥着鲜明的传统文化价值取向及现代审美意趣。《白蛇：缘起》以其扣人心弦的配乐，在2019年的开年之际为观众献上了一场视听盛宴。该片向观众营造了一个奇妙且恢宏的华彩世界，充分展现了中国文化特色的吸引力。
众所周知，配乐是电影的重要组成部分，其往往通过多首音乐组合，以更好地表达电影所要表现的内容。优秀的电影配乐应在塑造影视剧角色、促进剧情发展、展现主角内心世界等方面起到积极的推动作用。
《白蛇：缘起》中的音乐风格十分统一，都是走“中国风”的传统路线。以古筝、古琴、箫、笛、阮相互奏鸣再加以电子音乐，打造了完全贴合影片唯美风格的古典奏鸣曲，瞬间将观众带回神秘的东方世界。笔者将结合主题曲《缘起》及插曲《何须问》《渡情》《前世今生》四首歌曲进行阐释。
首先，从主题曲《缘起》着手进行分析。影片中最值得称道的便是“彩蛋”部分的主题曲《缘起》，该曲由歌手周深演唱，他曾经为《大鱼海棠》演唱过主题曲《大鱼》，知名音乐人高晓松对周深的声音给予了高度评价，评价其声音是“干净到一尘不染”。如果说在《大鱼海棠》中，周深的演唱是一曲田园诗，那么在《白蛇：缘起》里，周深就开始正式涉足“空灵之境”。影片当中远古的中国神话设定、缥缈的意境、缠绵悱恻的情感三者汇聚在了周深的演唱中，有一种独到的缱绻质感。在《缘起》中周深置入了更多的技巧与技法，婉转间尽是凄美的爱情故事，现代与传统的融合在此处得以彰显。该曲开头是电视剧《新白娘子传奇》中最为经典的吟唱。宏大的弦乐背景下，歌手的演唱在淡雅的古风诗意之外诠释着更为浓烈决绝的忧伤情思。“你我相隔千里，共浴暮光，是这一生最好的缘分”这种带有传说典故、古风诗意、东方气质的歌曲，是中国元素的最佳体现，“蓦然回首，你浅浅一笑，心弦动，情难了”这两处歌词正是小白与许宣的爱情真實写照，也是影片的点题之处。
其次，《何须问》这首配乐也恰到好处，由郭好为进行作曲，整首歌曲只有十三句话，歌词虽不押韵，但用词用句却是诗词风格。十三句歌词分别出自于唐代诗人贺兰进明的《行路难五首》中的“君不见东流水，一去无穷已”、南北朝诗人鲍照的《拟行路难十八首》中的“君不见城上日，今暝没山去，明朝复更出”及唐朝鸟窠禅师的“何须更问浮生事，只此浮生是梦中”。歌词中的“君不见，东流水，来时无踪迹，移去无穷已”是被压抑住的情感，而随着时间推移的后几句是情感的突然迸发。这首《何须问》在电影中总共出现过两次，第一次是在影片开始第24分钟时，这时许宣和小白离开他们的村子，划船去永州，失去记忆的小白感到了前所未有的迷茫;影片推进到85分45秒时，这一幕中小白哭着唱着《何须问》而手中紧握的簪子幻化出来的是从前和许宣快乐的时光，“不妨不妨，来日方长”“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎样”，这是许宣留给小白的一场回忆，到最后交响乐齐奏，一瞬间将情感推向高潮。
再次，影片中艄公哼起的《新白娘子传奇》中的歌曲《渡情》。“驾一叶扁舟，秉烛夜游”，正好与江上泛舟这一剧情吻合，都是对于经典的致敬。黄梅戏调，戏韵悠长，此曲是影片主人公许宣与小白第一次在船上相遇。众所周知，“渡情”一词最早是出自明代戏曲家冯梦龙的《警世通言》中，意为渡船之情。所谓“下雨天留客”，一个“钱塘江畔”、一个“清波门”，彼此暗生情愫、互通心意，突然让观众觉得许宣与小白确实是“情定三生”才修来“十年同船”。在古典传奇的爱情故事中虽说是顺应天意，有着宿命和轮回，但侧面所表现出的唯美爱情紧扣影片的主题命脉。雨落留人、同船共渡、油纸伞传情，男女之间的唯美爱恋都通过一首《渡情》表达出来，而此曲融合独有的黄梅戏调，悠扬婉转。在《渡情》中，作曲人左宗元巧妙地在音乐中引入传统的戏曲元素和五声音阶，再配合百转千回的转音，韵味十足，令人不禁拍案叫绝，感叹其词曲的扎实功底，在左宗元手中还不乏有《千年等一回》《蜗牛与黄鹂鸟》等佳作。而相较于电视剧版《新白娘子传奇》中艄公放开歌喉与张慧清的对唱，男声豪迈，女生悠长，二人通过对唱，今生的缘分尽在曲调中。新版相较于老版在曲调上与现代音乐相融合，更加欢快。左宗元的音乐风格多变，许多作品都明显融入了小调、评弹、京剧唱腔等传统元素，也正是因为有这样的音乐人传承和坚守，才得以让古典戏曲重新焕发生机。
“姑娘是何方之人”“说来话长”故事开始于一段巧妙的缘分，结束时一时欢情，却无法忘却。片尾段落，小白再次转身，许宣与小白在断桥上再次相遇，片尾曲《前世今生》响起，一个个音符跳跃出屏幕。“为了这一次的相遇我已经在脑海中演练了千万次”，转身后松了一口气令人深思，为了这一次的相遇已经等了上千年。此时小白的内心一定涟漪重重，她没有直接转过身子，配合这段音乐却又有意外的美妙，似中国山水画中的留白为观众提供了一个足够宏大的想象空间。从艺术角度来说，留白即以此处的空白作为一个载体，用以渲染更深层次的意境。
篇六：白蛇缘起动画制作风格
叙事结构作为影片的主干对情节事件动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种即事件因果关联的逻辑和角色导演的主观心理逻辑国产动画电影《白蛇：缘起》叙事结构解读与思考
摘要：《白蛇：缘起》凭借东方风韵的画面呈现，现代化的叙事结构，获得了极高的口碑，将国产动画电影提升到一个新高度。文章以国产动画电影《白蛇：缘起》为研究对象，从叙事学视角探讨国产动画电影如何冲破叙事局限性的问题。关键词：叙事结构；线性叙事；非线性叙事；动画电影
随着中国经济发展水平和政治地位的不断提升，国产动画电影类型日渐多元化，叙事策略颇具特色，为中国动画电影带来蓬勃生机。本文以电影《白蛇：缘起》为例，探讨全球背景下中国动画电影如何冲破叙事局限性的问题，进一步促进国产动画电影的可持续发展。
一、国产动画电影的叙事结构概述动画电影作品的基本面貌是由叙事结构确立的。李显杰在《电影叙事学：理论和实例》一书中提到，叙事结构的首要层面是指一部具体影片的结构关系和表达形式。[1]一般意义上，国产动画电影的叙事结构划分为线性叙事结构和非线性叙事结构两类。叙事结构作为影片的主干，对情节、事件、动作的逻辑关系处理起着至关重要的作用，这三者的逻辑关系又可分为事理逻辑和心理逻辑两种，即事件因果关联的逻辑和角色、导演的主观心理逻辑。（一）线性：动画电影的经典事理逻辑结构线性结构是中国动画电影最经典的叙事结构，以单一的时间顺序原则组织情节，通过“开端——发展——高潮——结局”四阶段展现故事走向。在事件的排列上注重因果逻辑关系，强调叙事链条的完整性。“所谓完整，指事有头、有身、有尾。[2]线性叙事结构又分为单线、双线和多线等，按照故事发展的时间顺序又分为顺叙、倒叙、插叙、预叙、补叙几种。（二）非线性：动画电影的心理逻辑结构非线性叙事结构不再按时间顺序呈现故事情节，而是倒置、重复或跳跃时间，突出人物的心理状态。蒙太奇得到充分发展后，非线性叙事结构的应用逐渐增多，这不仅体现了创作者对影片思考，也体现了创作者尊重观影者自主权的意图。二、影片《白蛇：缘起》的叙事结构呈现（一）整体线性结构呈现取材于传统民间神话，以我国古代文人柳宗元的散文《捕蛇者说》为基础的国产动画电影《白蛇：缘起》，用经典的线性叙事结构架起整个故事时空。在情节的组织上依照顺时时间向度，将白蛇和许仙前世的爱情故事遵照开端、发展、高潮和结局四部分呈现给观者，且故事的脉络清峻规整，自主人公小白记忆遭到破坏，到记忆寻回，归于统一。（如图1所示）
图1：《白蛇：缘起》叙事结构影片始于小白遭遇修仙的困境，再由小青归还小白珠钗，交代出故事线索——珠钗和白许二人的爱情。继而，说书人叙述故事背景：晚唐末年，皇上沉迷于求仙，妖道国师为获得皇上的宠信，逼迫百姓捕蛇进贡，实则为练功升仙。由此，故事情节逐步展开：小白奉蛇母之命刺杀国师，任务失败坠入悬崖失去记忆，后被许宣所救，并带小白找寻记忆。随着小白与许宣感情不断升温，故事出现转
折——小白寻回记忆，二人地宫缠绵。情节发展至国师和蛇母追捕小白，故事便进入高潮阶段：许宣为救小白不惜变成妖，在魂飞魄散时，小白拼尽全部气力用珠钗保住了许宣一缕魂魄，才有了五百年后断桥相会这一结局画面。故事框架清晰明了，情节发展顺畅，情感真挚动人，从而有效提升了叙事张力。
（二）多元叙事结构解读随着人们观影品味提升，简单的叙述故事显然不再能满足观众的观影愿望，如何用新奇的叙述方式来传达影片的主要思想，成为当代动画导演的着眼点。《白蛇：缘起》在线性叙事结构的整体框架下选用倒叙手法，把影片中最关键的情节片段前置，再依情节发展的顺序叙述，由此造成悬念，引发观者好奇心。影片还适当加入小白由眼前事物引发对往事的回忆，这种插叙手法的运用，极大地丰富了线性叙事结构的表现性内涵。多种叙事手法的运用，丰富了故事情节，同时使得该片的叙事结构并非平铺直叙、毫无新意可言。除叙事手法的多元化外，叙事线索的设计也富于变化。《白蛇：缘起》采用双线结构叙述故事内容，即两条线索一同开展叙事。影片借由珠钗悬疑叙事线和白许二人的爱情叙事线铺设故事情节，人与妖，捕蛇与蛇，光明与黑暗的较量由此呈现。其中珠钗作为开启小白尘封的法宝，又是影片收尾的标志，直接助力了影片结构的完整性和叙事的流畅性，当之无愧为影片的主要叙事线索。悬疑叙事线又与爱情叙事线相辅相成，使得观者可以通过珠钗引发的回忆，感受小白与许宣的感情纠葛。三、基于动画电影《白蛇：缘起》叙事结构的思考（一）受众群体的精准性定位当前，我国动画电影的受众定位仍为儿童，鲜有“合家欢”和“成人向”作品的踪迹。《白蛇：缘起》的出现标志着成人向商业动画电影探索的一大突破，满足了成人消费群体的心理期待，获得了良好的市场收益。我国的动画电影若能依照受众群有的放矢地去把儿童向动画作品做纯粹；把成人向动画作品做优秀；把全龄向动画作品做极致，既利于拓宽我国动画电影的类型风格，也可增大我国动画作品的收成。（二）故事内容的创新性探索黑格尔说，“形式的缺陷总是起于内容的缺陷，不真实的内容不可能产生真实的艺术形象”。仅仅华美却流于空洞的形式，或许可以暂时博观众一笑，却没有真正的审美价值，需从内容出发选择适合的方式来创作。《白蛇：缘起》从传统民间传说里找寻文化原型，构建新型故事，塑造出符合中华民族美学气韵的人物角色，展现出国产动画电影内容开发能力和讲好故事的潜力。中国动画电影的创作者要坚持“内容为王、创意制胜”的理念，正视东方文化其所具有的独特艺术魅力，勇于开掘叙事主题，拓宽我国动画电影的叙事领域，打造优质的国产动画作品。（三）叙事结构的多元化尝试动画电影的艺术美，不只是美在其内容，更在其形式。《白蛇：缘起》尝试多元化的叙事结构，在讲求突破叙事结构的局限性时，并未一味地追求形式上的标新立异，而将传统的线性叙事结构完全摒弃和摧毁。在遵循线性时间向度的前提下，适时采用多变的叙事手法，对表现手段和影片时空加以正确运用，发挥出传统线性叙事结构的感染力，使美在个性与共性的统一中表现出来。四、结语《白蛇：缘起》动画电影口碑票房双创收的成功，向我们展现了东方内核的接纳度和传统IP的可塑性。随着我国动画理论水平的不断提高、制作技术不断
进步、原创内容和自主品牌不断开发，国产动画电影的整体水平得到提高。我们有理由相信，国产动画电影将会稳步向前，将动画产业打造成国家支柱产业，提高国家文化软实力。参考文献[1]李显杰.电影叙事学——理论和实例[M].北京:中国电影出版社,2000:331.[2]亚里士多德.诗学[M].陈中梅,译.北京:商务印书馆，1996.[3]夏燕.论电影艺术美:内容美与形式美的辩证关系[J].时代文学,2008,(14).[4]游飞.电影叙事结构:线性与逻辑[J].北京电影学院学报,2010(02):75-81.[5]孔德刚.打造影视作品的快节奏[J].今传媒,2011,19(07):77-79.
作者简介：刘雨（1996-），女，曲阜师范大学教育学硕士，研究方向：影视动画与新媒体文化；孔德刚，工作单位：曲阜师范大学传媒学院。
篇七：白蛇缘起动画制作风格
电影《白蛇：缘起》叙事中的美术元素应用探析刘婷;刘子建【摘要】中国传统文化历史悠久,博大精深,近年来,以传统文化为题材的电影日益丰富.在弘扬传统文化的道路上,不再局限于民间手工艺的传播,也不再局限于诗歌传颂的爱国情怀,而是从多元化的角度呈现多元文化,使更多人受到文化熏陶.《白蛇:缘起》是以东方文学小说《白蛇传》为原载体而改编的电影,在电影制作中也蕴含着诸多文学元素与美学元素.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2019(000)008【总页数】3页(P112-114)【关键词】《白蛇:缘起》;传统文学;美术元素;叙事【作者】刘婷;刘子建【作者单位】陕西科技大学设计与艺术学院;陕西科技大学设计与艺术学院【正文语种】中文
随着中国动漫电影的不断发展，对电影技术的要求也随之提高，对电影美术的表达与应用也有了新期待。一部好的电影融合了诸多元素，包括小说、美术、音乐，甚至哲学、历史、摄影等，应将这些元素综合应用，并发挥到极致。美术元素在电影制作中至关重要，它决定着一部电影带给观众的最直观的审美体验与视觉美感，值得我们去探究它的艺术价值。
一、电影《白蛇：缘起》的故事梗概在电影《白蛇：缘起》影片的开头，白蛇正要修成正果，得道飞仙，却遭遇走火入魔，不得突破。幸而小青出手相助，并无性命之忧，不过白蛇却并不能顺利突破飞仙，原因在于她内心缺少了什么。小青将随身携带的珠钗交与她，并让她紧紧握住，找回她缺失的记忆。故事追溯到500年前，正值晚唐末年，天下大乱，妖魔鬼怪，出没人间。皇帝沉迷于求仙，国师太阴真君屡试未果，皇帝震怒，国师逼迫百姓捕蛇，修炼道法，以重得皇帝宠信。白蛇身为蛇妖，奉师父之命拿着汇聚法术的珠钗潜入皇宫刺杀国师，不料竟被国师发现，在打斗之中法术不敌而被打伤坠入深水潭。捕蛇村的许宣在村子附近的瀑布下救回白蛇，但白蛇却什么也想不起来了。阿宣为了帮助白蛇找回记忆，将她带到瀑布边，希望她能想起什么。白蛇在瀑布断崖边发现遗失的珠钗，发现珠钗上刻着宝青二字，阿宣便带着白蛇去永州城宝青坊打探珠钗的来源，期望找到与白蛇记忆相关的线索。在去宝青坊的途中，他们度过了欢快的时光，还遭受蛇妖行刺，为了自保，在本能驱使下，白蛇化身蛇妖运用法术击败刺杀的蛇妖，而自己却昏迷不醒。阿宣看到现身蛇妖的白蛇，被吓住了，但是并没有抛弃她而去。醒来后的白蛇对于自己是妖怪的事情很是难过，阿宣安慰她道：“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”。于是他俩又一起携手并找到宝青坊，在宝青坊坊主处得知珠钗确实是宝青坊打造而成。其奥妙之处在于能吸取修炼法力，为己所用，但是这珠钗另有主人，白蛇上次来宝青坊是为了改造珠钗，只能为自己驱使，不料却因改造留下了巨大隐患。法宝取人法力，却也能取走法宝主人的记忆，因此白蛇在使用珠钗刺杀国师后便失去了记忆。得到答案走出宝青坊的阿宣与白蛇，遇到前来寻找白蛇的小青，小青叫出白蛇的名字，原来她叫小白，在听到自己名字的片刻，白蛇终于想起自己是谁了。一路历经
坎坷，小白与阿宣生死患难，渐生情愫，奈何人妖两途天道无情，小白为了阿宣的安危而离开他，阿宣为了和小白在一起与宝青坊坊主交易，变成一只最弱小的妖。阿宣回去找到小白告诉她自己是妖了，他们可以在一起了。而这时国师早已布下困妖阵，瞬间将他们困在阵里，小白的师父及时出现，与国师大战，毁坏困妖阵，小白与阿宣得以从困妖阵脱离。然而在打斗过程中，国师在临死前用尽最后一丝气力，重新建成困妖阵，将他们都困在困妖阵里，小白师父形神俱灭。阿宣将小白带到生门，等着村民来救他们，但是阿宣并没有等到村民的救助。最后一刻，小白用珠钗保住阿宣的魂魄，但是珠钗发动，小白功力全失，化回白蛇，用尽最后一丝气力，将这些记忆封印在珠钗之中。影片的结尾与开头呼应，小白打开珠钗留存的记忆，但是记忆能打开，正果还是不能修得，小白并不能就此解脱。但是就算失去千年的修行，她也要找到投胎转世的许宣，而小青则一直陪着她。青城山下，西湖桥上，小白珠钗掉落，许宣捡到并归还，二人最终得以再续前缘。二、电影《白蛇：缘起》叙事中的美术元素一部主题思想丰富的电影，其成功之处在于充分应用了文学与美学等元素，将传统的东方民族文化与悠久的历史表达得淋漓尽致。纵观美学史不难发现，美学与文化的发展历来是互动生成的关系，文化不仅为美学提供了人文语境，还成为人类审美意识的外化与延伸，美学则是文化的体现与终极归宿[1]。《白蛇：缘起》是一部蕴含文化内涵与美学元素的动漫电影，标志着民族电影又达到一个新高度，同时也为中国传统文化起到很好的宣传作用，致敬经典的同时也不忘创造新元素。电影与美术是不可分割的整体。美术以色彩的明暗对比来吸引观看者的眼球，然而一幅画欣赏到的美是有限的，电影则是将这种美进行延伸欣赏。通过精心制作的每一帧唯美画面来获得观众的垂青，画面的不断切换、空间的不断转换，给予观众不同的视觉感受。电影与美术彼此借鉴、相互影响，从动漫电影《西游记之大圣归来》
到《大鱼海棠》，再到《你的名字》，影片中无一不应用美术元素。从电影画面的展现不难看出，中国传统美术惯用的留白手法，在电影制作中，也发现有类似的情景。留白的手法在电影制作中常有体现，遵循传统美术“无声胜有声”的理念，看似什么也没有，却包揽万阔。电影《白蛇：缘起》就将美术元素很好地应用在影片制作中，夺目的色彩、流漫陆离的光影、人物造型的塑造、引人入胜的画面等。电影与美术的结合，一方面，电影获得了一个超现实的叙事空间；另一方面，观众也获得了一个全新的视觉审美客体。三、电影《白蛇：缘起》叙事中美术元素的应用一部好的电影，除了有思想、有文化、有哲理，还得有美术底蕴。电影的艺术创作离不开美术元素的应用，美术元素的应用包括构图、色彩、光影、结构以及造型，按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。（一）构图通常来说，电影构图与美术构图相似性很强，一般有水平线构图、S形构图、三角形构图、垂直构图、对称构图、隔景构图、借景构图、引景构图以及不规则构图等。一幅好的美术作品，构图必定也是无可挑剔的，将美术的构图方式应用到电影中，勾勒出主题，突出中心思想。电影《白蛇：缘起》中的构图形式多样，不同的构图方式使得电影主题更加突出、画面错落有致，符合视觉规律和审美情趣，给予观众不同的心理联想，对电影主旨起到揭示作用。影片开头使用引景构图的方式，镜头转向盛开着的一树桃花，通过凋落的一片桃花花瓣飘落进山洞里一汪幽绿的湖水，导引女主白蛇出场，从而进入电影主题。从影片中可以看出，影片画面几乎没有绝对的静态构图，即使是一个完全静止的空镜头，也有风吹草动、树叶摇曳的传递流动过程。电影《白蛇：缘起》除了引景构图，影片还采用了垂直构图法。电影在8分钟的时候，就采用垂直构图法来表现捕蛇村美景，通过竖直伫立、高耸入云的山与向天空延展的树林，来表现垂直的纵深感，呈现出捕蛇村的山高林深，让观众感
受到画面构图的秩序感与稳定感。（二）色彩色彩具备直接表达的能力，观众通过色彩，能最真实地感受到色彩所呈现的感染力。美术中的色彩着重色相、纯度与明度，要求色彩的精准性与明晰性。电影色彩是电影丰富画面、刻画形象、表达情感、营造氛围的主要手段。因此，一部好的动画电影必须具有独特鲜明的色彩风格[2]。电影《白蛇：缘起》注重色彩的语言魅力，利用色彩的冷暖与明暗，绘制出不同的电影场景，表达出不同的韵味、风格与节奏，给予观众更多视觉美感。使观众接收到电影传达的思想情感，进一步得到与人物心灵的交流，从而达到共鸣的效果。影片中主要使用暖色色彩贯穿整个影片，在冷色色彩的应用中，并没有强烈注重传达不安与凄凉，而是在冷色调中让观众感受到一丝暖意。色彩的应用贯穿影片始终，通过色彩的不断变化，故事情节也在不断地推动。从小白与许宣在捕蛇村的相遇到最后的分别，色彩也从一开始的红黄色转到冷灰白色。从影片在8分钟描绘捕蛇村画面的色彩可以看出，捕蛇村色彩主要以红黄色为主，目的就是突出捕蛇村人民的淳朴与安乐。而在电影1小时23分7秒的时候，在表达许宣与小白处于困境中无助的心情时，则以灰白色为主，目的是为了使观众的心境随着剧情的波动而变化，同时也增加电影画面的艺术性。（三）光影光是明暗的来源，光与影是明与暗的关系，光影是决定一幅作品从二维转换到三维的重要因素。美术中的光影表现在亮面、灰面、暗面、反光以及投影上，而光影在电影中的应用，能更有效地叙事，并推动故事主线的发展。光影在美术中的应用先于在电影中的应用，美术中应用的光影为电影应用奠定了良好的基础。在电影制作中，光影能够营造出不同的环境，表达出不同的思想，同时也能美化电影的画面感，使得画面更具诗意化。电影《白蛇：缘起》中对于光影的应用较为广泛，影片在开头40秒的时候就应用了大量的光影技巧，从星空的光影到湖水的光影再到山洞顶
倾泻下来的光影，影片展现出流动的光。它不时变换着自身的强度和角度，传达一种不定现象，画面美轮美奂，牵动着观众进入故事情节。在影片中24分31秒时，在叙述小白与许宣乘船穿越山峡的故事情节中，就应用了灯笼的光影，通过灯笼红色的暖光与山石的清冷形成对比，同时增加画面的朦胧感，使得画面仿佛具有了灵性一般。让观众产生无限的遐想，产生诗意化，给影片增添透明度，隐含着张力和动感。（四）结构在中国画中应用最广泛的绘画技巧是留白。从古至今，从山水画到花鸟画，留白在美术作品中的体现最为普遍。一幅美术作品，有意留下的空白，不仅给画面增加了神秘感，更能起到虚实相生的效果，给观看者留下想象的空间。美术的留白应用到电影制作当中，也能使电影画面更具灵动性。随着电影技术的不断提升，近年来的国产电影大多都应用了留白的手法。如在《西游记之大圣归来》影片结尾，疑似江流儿喊出的“大圣”，让大圣转过头来，影片就此结束，留下了深刻的悬念；还有影片《你的名字》结尾也运用了留白的手法，开放式的结局给观众留下了无限遐想。留白手法的应用使国产电影获得突破性的进展。电影《白蛇：缘起》中也应用了留白的手法，最能体现留白手法应用的也在影片结尾，在电影1小时30分30秒中，西湖桥边，连绵山峦，桃红柳绿，荷叶碧莲，瓦舍人家，撑船渔夫，虚虚实实，意境悠长，画面俨然一幅青绿山水画卷，展现出中国国画的水墨美感，这是属于电影画面视觉上的留白应用手法。此外，在电影的情节叙事上留白手法也有所体现，在电影1小时31分30秒时，小白与许宣在西湖桥上相遇，巧笑嫣然，一眼仿若前世今生，一曲青城山下白素贞，影片结尾给观众留下更多的想象空间，让观众回味无穷，更好地展现了留白在电影应用中的艺术效果。（五）造型美术造型的应用在于借助某一载体来阐述观点或情感，以达到预期的效果。动画电
影美术造型在整部动画电影制作中发挥着不可替代的重要作用，在动画电影美术造型设计中融入了导演的创作构思、故事的核心思想以及美术设计者的创新，因此每一部动画电影作品才会那样的与众不同[3]。现代电影造型主要是以人物造型与场景造型为主，清晰明了地展现电影剧情，引导观众轻松地理解。当然，这种理解与想象，也并不一定就是电影所传达出来的，这是经过了再一次加工的过程，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个观众就有一千部《白蛇：缘起》。电影《白蛇：缘起》在人物造型上的刻画可谓是精益求精，白蛇在人物造型上延续电视的传统形象，可见一袭白衣，面容姣好，身材婀娜的白蛇形象早已深入人心。在影片中8分12秒时可以看出，白蛇的服装具备晚唐时期的特点：束腰，长衣宽袖，外衣绘制有植物纹样图，体现出唐朝服饰的古典美，衣服轻薄飘逸，象征着唐朝时期人民的自由。小青在人物造型上也较为还原原著，在电影2分26秒时可以看到小青一身青衣，妩媚多姿，青绿色不似白色那么素雅，带着一点灵动与活泼，就像小青的性格活泼好动，机灵古怪；男主在人物造型性格上就有所改变，在影片52分6秒时，许宣一改之前在影视剧里的软弱形象，化身为爱勇于付出的果敢少年。影片中的人物造型特点分明，正派与反派的人物造型形象一目了然。在场景造型的制作上，影片不仅有新的场景，新的突破，还不忘致敬经典。影片开头2分58秒的镜头，描绘小白与小青在湖水的沐浴场景，致敬《青蛇》的经典场景造型；影片的结尾，西湖桥的场景造型，既有经典，也有创新，造型技巧的高超应用，为电影的成功打下了良好基础。四、结语美术元素是电影制作应用中不可或缺的元素，是电影综合艺术的重要组成部分，美术元素从每一个细节、每一个角度展现出电影的艺术魅力，美术与电影的融合，促进了电影艺术品质不断地达到新的巅峰。电影《白蛇：缘起》虽然在故事情节以及细节上会有一些诟病，但是从客观上来说也推动了国漫的进一步发展。影片无论是
人物、剧情、画面皆融合了中国传统文化的风韵，使东方民族的文学才情与美术技巧得到了更好应用，这也是电影获得一致好评的重要原因。民族电影艺术的发展也是民族文化的发展，相信中国未来的民族电影会越做越好，民族文化也能得到更好的传播。参考文献：
【相关文献】
[1]谭皓中.“影游融合”背景下《头号玩家》的美学之维[J].出版广角，2018（22）：76-78.[2]王磊.国产动画电影中民间美术元素的应用[J].电影文学，2017（18）：110-111.[3]孙晓燕.动画电影美术造型对中国动画电影的启示[J].电影文学，2014（10）：46-47.
篇八：白蛇缘起动画制作风格
论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构作者：张靳来源：《艺术评鉴》2019年第24期
摘要：2019年伊始，3D动画电影《白蛇缘起》以其唯美的水墨画风、鲜明的人物性格，尤其是不输任何一部迪士尼动画片的质感受到现场观众一致热捧。《白蛇缘起》引经据典，以中国传统故事为衣，糅合了现代语境下的双重叙事风格，创作出了符合新时代审美的经典影片。本文将从影片的主题、人物塑造、场景设计等角度分析中国传统文化在动画中的巧妙运用，从而对我国动画发展起到一定的借鉴和引导作用。
关键词：《白蛇缘起》中国元素美学建构传统文化
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）24-0165-04
早期中国优秀的动画创作形式多融合了民族传统艺术，且取材多源自中国传统文化故事。其美学艺术形式与主题内容的完美融合使得中国动画在历史舞台上熠熠生辉，凭借着自身独特的东方文化底蕴和传统的美术形式形成了独具一格的“中国动画学派”。如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《铁扇公主》等等，都是中国动画对传统文化与美学融合的完美展现。直到当下的《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等，我们可以看出，这些优秀的动画作品虽身处不同的时代背景，但是它们都有一个共同的特点：其本质内核都极具民族艺术风格。不仅仅在内容、主题上有着深深的民族烙印，在美学元素上也有着中国独特的视听表现方式。
一、“旧瓶装新酒”：现代创新与传统并行
（一）主题选材
《白蛇缘起》来自于一个民间故事，但它不是改编是原创，从民间的故事里提取到文化原型，进行一个新的构建，去掉传说中的“土味”和陈旧的东西，以人为中心进行融合，可以说是《白蛇传》的前传。电影巧妙地运用了柳宗元的《捕蛇传》为历史背景，不仅将故事的起因缘由都清晰的表达出来，而且白蛇的利用也和故事形象相匹配，文中还为此塑造出一个捕蛇村，并且也有捕蛇人抱怨不好捕等等，贴合了该文。可以说是将经典文学引用的十分到位。另一方面，蛇母派出小白刺杀国师，不幸受伤失忆而被捕蛇人许宣所救，由此便展开了一系列的恩怨情仇。同时这也合理地解释了后来的《白蛇传》中为何白素贞会对许仙“情不知所起而一往情深”，由此我们便寻到了其溯源所在。
（二）人物塑造
白蛇这部电影除了在传统文本叙事上进行了大胆的改编创新，让人耳目一新;在人物塑造方面更是进行了大刀阔斧地丰富与完善，打破了以往固有的传统人物形象设定。在角色塑造上，体现了中国的美学格调和美学气韵。在传统男尊女卑的时代，我们脑海中慢慢形成了一种“痴心女子负心汉”的刻板印象。但是《白蛇缘起》却一改常态，着重渲染了男主阿宣在爱情中的勇敢与执着，他甘愿为了追寻爱情而降身为妖的动画情节。在男主的身上我们看到了更多的善良宽厚、坚强勇敢、豁达洒脱的品行，迥异于传统电影设定中男主懦弱无能的形象。
另一方面，电影中也突破了传统女性形象温柔贤淑、甘于奉献的角色定位，而将女主小白塑造成为一个极具主观意识和斗争精神的女性，她不畏强权、敢爱敢恨、敢作敢为，不再是男权世界里唯唯诺诺、任人欺凌的形象。而青蛇的盔甲，许宣的布衣，都是人物形象塑造不可缺少的一环，渗透了中国传统美学。中国古代的长袍大褂是标准的穿着，动画服装十分符合国风的，长袍大褂，随风而动，其中的人物形象设计也符合东方人柔软的线条，所以无论是体型还是形象都刻画的十分生动。
从文化层面来说，这一形象的转变承继于现实语境和传统文化间的相互作用。什克洛夫斯基（ViktorShklovsk）曾言：“没有形象就没有艺术。”角色形象不单单只是一种存在的客观形式，背后折射出的更是国家、社会、民族的一种文化情感寄托。中国传统文化是民族审美意识的源泉，更是美学艺术创作的基石。所以说，一个成功的动画角色设定，既要思考其外在形态的表现，更要积极探索角色中蕴含的文化情怀。
二、中国传统美学的多元化表达
（一）传统文化的视觉呈现
视觉文化作为当代文化的一种主流形态，其传递方式决定了完美的视觉形式表现是电影票房强大的号召力。[2]电影一开始便以唯美的水墨画风格展开，灵活运用泼墨技法，浓淡相宜，恰到好处;结尾处则是一幅长卷的人物画，更令人难忘的是，动画中时不时展现出的碧水蓝天、缕缕白云;山间瀑布飞泻而下，红叶映衬着青山，远远望去，活脱脱地一幅中国山水画卷。尤其是去宝青坊的那段水路上，恰有一种“孤舟蓑笠翁，獨钓寒江雪”的意境之美。整幅画面流淌着浓郁的中国传统美学韵味。
影片的色彩犹如宝石般艳丽、温润，既有梨花带水般的娇艳，又处处透露着空灵剔透的感觉。在角色的服饰、器物、建筑等方面也充分地融入了中国传统文化元素。宝青坊小狐狸手中的民俗大烟袋、贯穿电影全篇的碧玉珠钗;建筑上影片中很多场景都是取自中国实景实地拍摄而成，如贵州的卡斯特地貌、黄果树瀑布以及经典的西湖断桥场景等，还有一系列的佛塔、城墙和石板古街，尤其是宝青坊里各种拼接的小柜子极具中国式风味。而在人物的形象塑造上也独具中国特色，如以白鹤为载体的国师、宝青坊的双面狐狸、会说话的中华田园犬以及小白小青的妆容，也是中国传统文化中妖的特点。
此外，电影的海报制作也处处凸显中国传统文化，海报设计的主基调是中国红，受到敦煌莫高窟启发用的岩彩，色彩瑰丽，运用插画的形式将写意的水墨风格表达出来，效果惊艳。海报中白蛇蜷缩成一个圆，传统文化中“圆”象征着转世轮回，意味着团圆圆满。白蛇和许宣在圆中相互凝望，深情款款，含蓄而温婉地表现出两人的深厚情缘。
（二）传统文化的听觉呈现
一部优秀电影的取胜不仅在视觉上有着惊人之处，在听觉呈现上也必有独到之处。动画电影《白蛇缘起》中的配乐融合了中国传统文化与现代风格元素，整体意境感十足。电影《白蛇缘起》在传统古风音乐基础上融入现代歌曲的味道，既与剧情相呼应，又能与当今社会相接轨，成为剧情的有力推动者。
当白蛇的故事被第一次改编为动画片时，很多观众去看大多出于怀旧的心情，而动画中对新白娘子传奇最经典的音乐还原是通过船夫的歌声呈现，虽然只有短短的几句哼唱，却足以勾起观众的怀旧之情。动画虽然讲述的是白蛇与许仙的前尘往事，但当《渡情》这首熟悉的歌曲再次响起时，观众脑海中便立马浮现出《新白娘子传奇》的情境，这些场景都在不断地致敬经典，更加容易引发观众的情感共鸣。
篇九：白蛇缘起动画制作风格
三古朴街道整个故事中真正意义上的街道出现的次数丌夗第一次出现是在永州城夕阳照射下的城内建筑豪华但木质建筑经岁月侵蚀后的斑驳感依秲可见仿佛在诉说着城市的历叱街道铺地也有些凹凸丌平古朴的同时丌耽误日常使用设计合情合理浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
浅析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计
张少帅摘要：动画行业的发展需要大量优秀的人才通过大量的作品来实现，在数量上去的同时更要保证质量的优异。通过分析动画电影《白蛇：缘起》的场景设计，旨在阐述精良制作对于一部动画在质量方面所起到的积极作用。关键词：中国风场景设计唯美画面作为中国传统风格动画电影的一部佳作，《白蛇：缘起》在很多方面的设计与制作都非常精良，特别是在场景设计方面，它不仅体现着影片写实的风格，又能随着剧情发展很好的烘托人物，并传达出一种唯美的视觉效果。我将从五个方面对影片的场景设计进行解析。一、唯美山水纵观整部影片，唯美的画风是一种重要的视觉体验，山水在光源和天空的配合下形态与色彩变化也十分丰富：捕蛇村所在的山直耸险峻，在光源的作用下呈现黄色与紫色的对比，好似秋天一般，再加上蓝紫色的天空，色彩丰富而明快;去往永州路上的山崎岖巍峨，多数时间在弱光作用下呈现深灰色，深沉厚重，天空的色彩饱和度也降的非常低，只有河水在岸边树的倒影或几缕光的照射下偶尔泛绿，增添一丝灵动;影片最后西湖附近的远山绵缓柔美，在朦胧雾气的笼罩下呈现出通透的绿色，与碧绿的湖水、淡绿的天空融为一体，营造出水彩般的意境，如诗如画：如果不涉及角色，山洞中的景色也不错，溶洞在绿色光源的映射下像一块形状奇特的翡翠。影片中很多美丽山水仿佛都可以在现实生活中找到原型，例如类似于桂林喀斯特地貌的山，类似于张家界国家森林公园的景等，都直接将观众的视觉体验定位到中国。影片中瀑布的设计也是相当用心，在离瀑布近的地方可以看到阵阵雾气，营造出逼真的感觉，瀑布周围若隐若现的彩虹也刻画的极为真实。二、繁盛花木花草树木对于影片色彩的控制起了重要作用，因其繁盛而使得画面色彩浓厚，体现出南方植物所拥有的旺盛生命，有着极强的视觉冲击力，不仅如此，影片中
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的花草树木也更好的渲染着剧情的发展。开场飘落的花瓣就仿佛把人们带入到一个仙境，光束透过洞口与花草结合营造了极具神秘感的氛围;红枫装点着捕蛇村的山，当人物走到枫树林时就如同走入红色的海洋，泛黄的草覆盖着捕蛇村的地，扩大着场景色彩跨度的同时也让整个植物系统在节气上达到了一致;去往永州的路上所有草木都是绿色，迎合着画面的静谧，但绿色并不单一，有时在光线的照射下会产生明度变化：宝青坊外黄色银杏林在光线的照射下显得十分温暖，与男女主角当时的状态很贴切，随着剧情的发展，深夜的银杏林又相当阴暗恐怖;影片最后西湖旁的树是绿色的，岸边粉红色的树与湖中荷叶增加了画面的層次。
三、古朴街道整个故事中真正意义上的街道出现的次数不多，第一次出现是在永州城，夕阳照射下的城内建筑豪华，但木质建筑经岁月侵蚀后的斑驳感依稀可见，仿佛在诉说着城市的历史，街道铺地也有些凹凸不平，古朴的同时不耽误日常使用，设计合情合理。第二次出现街道是在杭州西湖旁，雾气笼罩下的江南古镇被新鲜树色衬托的沉稳而冷静。四、宏伟建筑开篇岸边隐约可见的高楼展示着唐朝建筑的宏伟气度，从此开始，不同形质的建筑依次展现。虽然捕蛇村的建筑不高大，但依山势而建也很有气势。真正清晰体现建筑宏伟的是修缮中的塔开始，塔身高大，像是一位安静的巨人守护着永州城，人们可以坐在塔上俯瞰城市，虽然在修缮中，也可以透过其中体会到一丝唐朝建筑的恢弘大气。远望下的永州城规模很大且很繁华，近看每栋建筑式样雷同但细节各有千秋。杭州的建筑同样不凡，亭台楼榭鳞次栉比。影片中出现了两种桥，第一种是在捕蛇村的吊桥，第二种是在西湖的断桥，吊桥因为险而有气势，断桥因为长而很壮观，开篇女主角走过吊桥后见到前生的男主角，结尾男女主角在断桥相遇，两桥恰好起到了连接彼此的巧妙作用。五、精妙装饰影片中加入了大量装饰，但并没有因为数量的上升而影响质量，仔细观察就会发现，剧中的每一件物品都非常精秒。（一）木船的装饰木船十分豪华，体现着主人的地位。船体构造复杂讲究，船上栏杆做工精细，
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船帆以及拉帆的绳子质地清晰，木质的榫卯结构及表面的反光程度制作到位，铜质的香炉重量感十足，船上灯光颜色泛黄，照度合理。
（二）捕蛇村的装饰与豪华的大船相比，村子中的装饰就显得简朴实用，屋内瓦罐等器皿摆放随意，木窗木门局部有漏光，布帘有毛边，竹子和贝壳制做的风铃、陶质且贴有“雄黄酒”标签的酒坛等都设计的简单普通，就连捕蛇笼子落在地上所体现的重量感与质感都把握的十分到位。山顶小木棚也加入了很多细节：刻有“保安堂”字样斑驳的牌匾，木质清晰的太极，人体经络图等。（三）塔的装饰修缮中的塔，一部分装饰旧，一部分装饰新。塔内佛像略显古旧，体现着建筑的沉淀，外立面的红漆木结构与铜铃体现着塔的新气象，塔的瓦当也是新的，因为踩上去有一种松动感。（四）宝青坊的装饰宝青坊内装饰纷繁多样，是影片最具“科技感”的地方。刻有天干地支的木抽屉盒可以移动，牛的构造类似于一台机器，带有表情并可以飞的灯十分智能，似乎按照固定程序飞行的几列盒子，锻造工坊的墙壁像一面巨大的屏幕，都很有科技感。总结：《白蛇：缘起》的场景设计给人带来感觉是非常唯美的，这种唯美由一个个精心设计的场景组成，不同性质的场景发挥着不同的作用，给观众带来良好的视觉体验。通过分析一些场景的细节就会发现设计与制作人员的细致用心，动画人需要以这种细致用心作为基础，创作出更加大量而精美良的中国风动漫，将中国故事发扬光大。
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篇十：白蛇缘起动画制作风格
从《白蛇缘起》谈中国动画电影神话传奇叙事中的悲情演绎刁颖【摘要】在神话传说故事《白蛇传》基础上改编的动画电影《白蛇·缘起》成为2018年度动画电影票房冠军.它既有动画传奇叙事的特征,又延续了中国动画神话传奇叙事中悲情化手法,将矛盾与冲突推到极致,结尾的峰回路转,符合中国人对\"大团圆\"结局的美好想象.同时由于制作手段与游戏的相似性让影片自然融入了\"游戏叙事\",成为一部中国长篇动画电影神话传奇叙事的新代表性作品.【期刊名称】《电影文学》【年(卷),期】2019(000)010【总页数】5页(P116-120)【关键词】动画电影;传奇叙事;悲情;游戏叙事【作者】刁颖【作者单位】四川美术学院公共艺术学院,重庆401331【正文语种】中文
信息传播方式多元化的今天，《白蛇传》《西游记》等中国传统神怪小说的内容在文学文本、漫画书籍、儿童绘本、电视媒介、戏剧平台、说唱艺术等形式上都有呈现，早已是饱和传播的状态。因此在动画电影市场上创作者们往往会对原故事内容进行全新的IP改编，将小说中原神话人物作为影片中不变的元素，如“门神”“年兽”“白蛇”“孙悟空”等与全新改编的内容拼接，有着明显的后现代主
义特征。《白蛇·缘起》(后简称《白蛇》)与2015年《西游记之大圣归来》(后简称《大圣归来》)、2016年《大鱼海棠》《小门神》《年兽》等作品一样，是近10年来中国动画电影神话类型中的佼佼者。影片中悲情色彩的运用，正是承续了中国动画电影传奇叙事中神话类型影片常采用的悲情化叙事手法，将人界、妖界，轮回、来世与不同神话时空进行拼接，并运用与游戏中相同的场景设计绘制手法，以及游戏叙事独立场景串接的表现方式，建构起新的中国动画电影神话叙事风格。一、神话类传奇叙事中的悲情承续中国60分钟以上长篇动画电影题材选择中，神话传说类型占到了相当大的比例。例如：从1941年第一部长篇动画《铁扇公主》到1999年《宝莲灯》，共9部具有完整故事叙事情节的作品，其中8部为神话题材，这里的神话作品包括了民间传说，(1)“然因二者(神话与传说)同是记载超乎人类能力的奇迹的，而又同被告原始人认为实有其事的，故通常也把传说并入神话里，混称神话。”茅盾.中国神话研究初探[M].上海：上海世纪出版社集团，2011：128.可见中国人对神话传说的喜爱。这个喜爱源自于中国人对文学文本中传奇叙事的习惯性接受，早在民国时期张爱玲先生就已经说过：“中国人太习惯于传奇。”[1]著名电影史家杰·莱达认为中国观众对传统文化喜爱是明显的[2]111。李欧梵为此做了解释，因为“传统指的是像‘京戏、神话、传奇和传说’，而20年代的中国电影则从这些旧的传统资源里汲取了不少养料。”[2]111“这完全是出于(中国人自身的)‘民族性格’，它可追溯至叙述艺术中的传统美学口味。这样的叙述模式强调‘故事性’，倾向于制造浪漫或传奇的魔咒。”[2]112是中国人对人生的情感及生活意志的展现。虞吉在《中国电影“影像传奇叙事”的原初性构建》一文中也进行了详细的分析，认为1921年《孤儿救祖记》是中国影像传奇叙事的范式文本，并具有诗歌音乐和情节结构的“双重原则”[3]。而动画电影笔者认为应加上自身本质中的“绘制性”[4]
特征，使其成为中国动画影像传奇叙事的第三原则。高放在《中国动画电影的悲剧特质》中写道：“从新中国成立至1998年，中国生产的4部动画长片也书写了中华民族的痛苦和创伤，呈现出与迪士尼动画电影喜剧性迥然不同的悲剧特质。”[5]本文也认为在中国动画电影传奇叙事中，不少作品的神话故事在奇观化与非现实化的基础上，故事情节中往往会加入悲剧叙事特征，这是中国动画特殊的亮点。因此1979年《哪吒闹海》应该是中国第一部长篇悲情传奇影片。而之后1980年《天书奇谭》、1985年《金猴降妖》、2003年《蝴蝶梦·梁山伯与祝英台》(后简称《蝴蝶梦》)、2015年《大圣归来》、2016年《大鱼海棠》、2018年《白蛇》这些神话传奇类型动画电影都延续了悲情的叙事特征。列维·施特劳斯认为：神话故事看似是任意的、“幻想的”，应当是独一无二的，但实际上却似乎在世界各地一再出现，有某种秩序性。[6]在古希腊时期文学作品，如《奥德赛》《伊利亚特》等具有神话色彩的悲剧故事中，人物的命运往往是悲剧性的，且这种悲剧不能由人控制，甚至不能被神控制，似乎有一种无形的力量——“命运”在背后牵引着它，无法摆脱。它不受人物精神品质与个人意志的影响。西方神话中的悲剧同中国神话中的悲剧是有差异的。中国神话故事，如盘古的身体化为世间的万事万物；女娲为人类支撑起将要坍塌的天；夸父为了让太阳留在人间拼尽了最后一丝力气；大禹为治水三过家门而不入等。故事中的悲剧往往是神话人物的精神品质、道德伦理、价值观的一种体现。中国神话传说总是以悲剧收尾，但后人却给了它们一个美好人格品质的传承想象。因此即使是悲剧，它过后的结局也是中国人所看重的，人们总是赋予结局后更多美好的想象，以力求化解悲剧的残酷性。如：《梁山伯与祝英台》中最后的化蝶是他们死后在一起双宿双飞的美好结局；《红楼梦》中贾宝玉遁入空门以佛为伴是内心的解脱。美国迪士尼动画传统中几乎没有悲剧，就连改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，也是美好结局收场。不少影片中即使有悲情色彩也会使它日常生活化，如
《睡美人》《白雪公主》等主人公死亡的表现都是以沉睡来表达。相反，东方动画电影悲情的叙事特性却相对更加明显，如日本动画电影《萤火虫之墓》就是一部典型悲剧影片。中国短篇动画《雪孩子》中，雪孩子为救小兔化为了洁白的水，也是一部悲情色彩较浓的影片。同样，中国长篇动画电影悲情色彩的情节也是明显的，它们往往在传奇叙事情节结构的巧合与矛盾关系层层递进中，利用悲情叙事的情节结构强化矛盾、推到极致。吕效平认为现代戏曲故事“它的情节艺术及其提供的审美资源，主要来自这样一对张力与应力的矛盾；张力的一面是尽可能把故事的曲折离奇推向极限，应力的一面则是通过尽可能巧妙地缝合照应，使这种曲折离奇被信服与被接受”。[7]这里讲的戏曲中的情节结构叙事特征，但它却是中国传统叙事中重要的特点，虞吉提出“影像传奇叙事秉承了明清传奇的情节结构原则”。[8]同样，在动画传奇叙事中巧合往往也是将故事逻辑进行缝合的最好方式。《白蛇》中有多个巧合与缝合并存，第一：“白蛇被国师手下打下水失去记忆巧被许宣所救”，“国师手下顺着追到了捕蛇村，两人逃亡，来到了青宝坊恢复了一部分记忆”；第二：“两人被小青追杀碰巧跌落到塔底镇妖道场”“两人感情升华，为与白蛇在一起许宣情愿由人变为妖怪”；第三：“白蛇变为了巨蟒”“蛇精大反转变为最后的大反派”。所有的巧都带有奇，超出叙事逻辑，但却一次次被后续情节所缝合。它们是层层递进关系，强化了两人的情感关系加强，最后在影片结尾处当许宣为保护白蛇已经化为冰人，悲情色彩将分离、生死的矛盾推到了极致，观众的情绪达到高潮。当许宣要魂飞魄散时，白蛇又巧用法器将魂魄留在人间。这些片断看似诡奇没有逻辑，但却通过一个个的巧合将其缝合，加上观众往往会对神话赋予无所不能的超自然想象，反而觉得顺理成章，欣然接受。在情节结构中除了巧合，还要有故事的曲折离奇。影片中曲折点通过“失意”“变妖”“变巨蟒”“对抗国师”“对抗蛇精”一步步将两人的情感推到极限，才会有白蛇拼尽最后一丝力气将许宣的魂魄保留，为了来世的相会。可见它是一个环节扣一个环节，情感越深入后
面的悲剧色彩越浓烈。表一是从1979年《哪吒闹海》到2018年的《白蛇》中国长篇动画电影神话传奇叙事影像中所有具有悲剧情节的7部影片。以影片中矛盾极致点的比率数据分析悲剧情节对传奇叙事的影响。表一中国长篇动画传奇叙事悲剧矛盾节点对比片名时长(约)主要矛盾矛盾起始点悲剧矛盾极致点比率《哪吒闹海》70分钟人与恶龙10分42分(自刎)1∶6∶3《天书奇谭》90分钟天道与天庭开始结束(袁公被抓)0∶10∶0《金猴降妖》90分钟白骨精与师徒四人6分50分(悟空被赶)1∶6∶3《蝴蝶梦》100分钟封建社会与男尊女卑开始80分(化蝶)0∶9∶1《大圣归来》90分钟大圣与山妖、地精大圣与佛主19分开始80分(江流儿生死不明)2∶7∶10∶9∶1《大鱼海棠》100分钟被救与报恩16分60分(送鲲走)2∶4∶4《白蛇》100分钟人与蛇开始90分(保住魂魄)0∶9∶1首先，所有的悲剧点都是故事中矛盾冲突的最高点，通过不同结局对矛盾进行化解，成为中国影像传奇叙事中悲情叙事最显著特征。其中1979年的《哪吒闹海》中，代表正义的哪吒自刎的片断将悲情叙事推到了极致，是7部影片中最为情感强烈的。影片通过大场景和慢节奏的悲情音乐烘托悲剧气氛，巧妙地将影片中哪吒与龙王的矛盾关系，转向了观众与龙王的矛盾。从哪吒出生在莲花中，神奇、可爱、纯真；当夜叉出来捉小孩时，哪吒的正义与勇敢；龙王上天宫告状时，哪吒的聪明与机智；让观众看到了一个勇敢善良、充满快乐与正义人格最美好的形象。每个观众对他都充满了喜爱之情，看到他是快乐的、美好的。当这个美好形象被龙王逼迫自刎时，人们的悲愤之情油然而生，矛盾达到极致。可爱的孩子倒下了，符合“在我国古代，人们对美感的认识是由乐而及悲的”。[9]118影片树立起的矛盾对立是尖锐的，也是建立在传统道德的基础上，符合中国人对伦理道德的认同感。[5]因此，当哪吒莲花中复活，并拥有更强大的力量时，观众的情绪达到高点。影片的结
局也符合了观众的情感想象。正如人们追求曲调“悲到了极点，也就美到了极点，高尚到了极点”[9]122一样，由悲伤急转直下的复活是大快人心的，也是曲折离奇叙事中极致的表现。《哪吒闹海》所具有的强烈的悲剧色彩使它成为中国动画影像传奇叙事的巅峰之作。《天书奇谭》中，袁公身背“天道无私，留传后世”的正义形象被天庭抓走；《金猴降妖》中师父人妖不分将悟空赶走；《大圣归来》中，江流儿为救孙悟空而生死不明；《蝴蝶梦》中，祝英台选择与梁山伯同穴；《白蛇》中，白蛇放弃上百年修为保住许宣的魂魄。这些悲剧点都将故事矛盾关系推到高点，完成传奇悲情叙事的转折。从以上几部影片矛盾极致点的比率看出最极致的点都处于影片时间点的后半部分。然而《大鱼海棠》却不同，它的悲情矛盾点较多，且没有突出某一个点，影片在一次次的重复煽情中弱化了矛盾的结尾。《白蛇》作为一部IP改编的作品，在保留原作人物关系的情况下，故事内容均为全新创作，情节结构是多巧合和多神话想象的。在人物设定中《白蛇》将许宣从原作中的医生改为了捕蛇人；还增加了不少个性鲜明的人物形象，包括有迎合游戏观众口味的“狐妖”“蛇精”；西方动画电影主人公常有的附属动物人设狗“旺财”；有在肢体语言上满足成人口味的人设“小青”；一直在暗处操控的反派国师等。在人物的个性表达上，许宣的爱是直白的、大胆的；白蛇是稍显害羞的，一直被剧情推着往前走；“旺财”是负责笑点的。因此《白蛇》中人物的形象定位相比中国20世纪动画电影，更加世俗化、个性化、游戏化与网络化。与其他神话作品反映的道德伦理观一样，《白蛇》中完成的救助村民、救助爱人也体现了最简单、最浅白的道德认知。它延续了《大圣归来》新范式文本中的人物设计、情节结构、悲情叙事、人物道德品质等特征，是一部具有中国动画影像传奇叙事特征的代表性作品。二、由悲转喜的大团圆结局中国动画电影都是利用悲情叙事将矛盾冲突推到极致，但结局往往峰回路转、由悲
转喜。苏丽元认为对大团圆叙事结局的追求是中国人内心体现审美感知的最明显之处，这也是中国长篇动画传奇叙事中显面的特征之一。《白蛇》这部影片的结局迎合了中国人对“讲故事”的最基本要求，就是喜闻乐见的大团圆。诺斯曾在《中国人的影视口味》一文中的评论说：“总而观之，在中国受欢迎的是喜剧。”[2]113“中国人也喜欢我们绝大多数电影的结尾的‘永恒幸福’和‘邪不压正’，这和许多欧洲电影的悲剧性结尾恰成对照。”[2]113这是一种价值认同，是中国人对完整、圆满的价值认同。它“是在历史的长河中经过无数次积淀，逐渐形成相对稳固的心理结构，在审美过程中，就会形成定向反射，自动指向大团圆结局”。[10]在神话故事中曲折离合后最后大团圆结局是具有一定浪漫主义传奇色彩的。中国人在传统叙事中追求完满和大团圆是符合“天人合一”“和谐共生”的哲学理念的。朱志荣在《论中国美学的悲剧意识》中认为：“中国戏曲中的悲剧往往以大团圆结局，受到了中国传统文化，特别是求善的文化心理的影响，具有强大的道德感染力，是主体欣赏心态得以平衡的需要，也顺应了大众文化的娱乐性要求。”[11]在中国追求的并非如同西方叙事中强烈的矛盾冲突和人物绝对鲜明的自我独立意志，而更注重的是故事结局的完满性，以及完满所带来的“正义战胜邪恶”“善有善报，恶有恶报”的天道和人伦。向宝云曾说：“中国悲剧是世俗的、伦理的、形而下的、生活的，它的功能是二得的：娱乐性和教化性。”[12]无论是《哪吒闹海》还是《天书奇谭》，它们的结局已经存在于传统文化和伦理道德中，“在结尾设置大团圆，将悲情进行折中、调和，顺应和满足了观众的娱乐要求，满足了观众的渴望，让人们最终在和缓、哀婉中获得美感”。[11]由此可见，《哪吒闹海》《天书奇谭》《蝴蝶梦——梁山伯与祝英台》等长篇动画电影以及《雪孩子》等短篇动画电影中的悲剧情节，分别有着“由悲转喜”“悲伴随着喜”以及“悲升华为喜”的结局。《白蛇》同样承续了这样的叙事方式，利用“轮回转
世”的中国式的生存理念，将影片与原作传说巧妙对接，满足中国人“由悲转喜”的来世想象。悲剧情节、喜剧结尾正是中国神话传奇叙事动画电影的明显特征。三、游戏奇观化叙事与人物悲剧意志《白蛇》全3D技术让影片奇观化更明显，符合传奇叙事中所追求的“新、异、奇、趣”等。可以说游戏技术的奇观化一定程度上完成了传奇的视觉想象。奇观与传奇是两个概念，奇观属于视知觉层面，主要影响心理层面；传奇主要是叙事层面上的，属于文学范畴。这两个概念放在一起或者可以不太准确地说是叙事目的不同，一个追求视觉感观的奇观性，一个追求叙事内容的传奇性。但周宪则认为：“叙事性本身就是一种时间艺术，一种通过时间来反省过去现实或内心历程的途径。”[13]因此叙事内容也是通过心理感知的，而视觉感观的图像既是视觉奇观化元素又是叙事元素，除了在视觉上的奇观性、惊叹性外它还承担着叙事的传奇性特征，两者是相通的。动画电影从它诞生时的“非真实性”就已经是视觉奇观性的表现。动画电影的奇观性主要是从视觉层面进而影响到心理层面上的。它有“动作奇观、身体奇观、速度奇观、场面奇观”[13]等，由视觉直接感知和心理间接感知组成。同样，游戏中的奇观性同样也具备这几个方面，这些奇观化的表现多来自电脑CG技术的支撑，从一个方面看它们在技术上同出一辙。动画电影的后期制作技术与游戏后期制作有着千丝万缕的联系，在软件运用、运作流程、技术分组等方面往往都是相通的。《白蛇》的制作中就明显有着游戏制作的奇观化的表现方式。在场景中设计中，游戏场景往往是相对封闭的和独立的，它要满足一关与一关之间的差异性。相同关卡中场景的设计往往相似，但不同关卡中场景有明显的差异，是为了保持每一关中叙事的完整性。游戏场景叙事中通常每一关都有一个关键性人或事物，作为上一个关卡与下一个关卡之间的逻辑关联。《白蛇》中也存在这样的相对独立如同游戏般“关卡式”的场景，包括“蛇洞”“塔底道场”“青宝坊”“最后战场”等。每个场景还包括“蛇精”“道场神秘力量”“狐妖”“国师”等关键
性人物。《白蛇》影片中的场景像通关游戏逻辑一样，同时满足了动画电影观众与游戏观众的双重视觉奇观性想象，可见影片中这样的场景奇观化设置是明显游戏化的，并不仅仅是技术上的。以动画电影的传奇叙事与游戏叙事来对比分析，它们之间存在着较大的区别。首先，一个是以叙事性为主，强调故事的完整性，在矛盾与巧合中完成传奇叙事；一个是以互动为主、叙事为辅，故事往往表现出碎片化和多点化。因此动画电影的叙事逻辑的连贯性远远大于游戏。其次，动画电影一般为线性化叙事，讲究故事从头到尾，一气呵成；而游戏则可以随时停下、随时返回，甚至是随时重新开始。玩家是在创作者所指定的大环境中完成所有的操作，或通关、或停留、或倒退都有着自己一定的可操作性，时间与节点的控制都可以有自己的主观意愿。第三，动画电影往往由作者一人控制，观众只能顺从创作者的指引完成对故事的理解，没有可操作的时空空隙，没有观众的主观性，并且结局是固定的不可更改的；游戏则是由参与者与制作者双向控制，过程与结局有着太多的不可知性。对于动画来说故事情节就像是一点点地向观众陈述，陈述故事内容、影片所传达的观念意识，甚至是导演个人的精神品质等。因此从一定的层面上看，动画电影与游戏的最大区别是虽然故事内容的发展是创作者一开始就固定的，但游戏中观看者就是操作者，不可知性成为游戏叙事的特点，而动画电影中观者不能操作故事情节，只能通过视听感知来获得快感，相对是被动式的。从游戏叙事上看，安德烈·戈德罗曾说到电影中的陈述起到的作用在于：“观众从虚构故事效果中脱离出来，确信电影语言的在场，从被经典方式的肯定的‘我在电影中’变成‘我在电影院’。”[14]从这点来看，游戏与动画电影正好可以分为“我在游戏中”与“我在电影院”两者关系。在《白蛇》这部影片中，游戏叙事与电影叙事两者的区分却并没有如此明确，甚至还有交叉之处。如：白蛇选择“爱上许宣”、许宣“选择变成妖怪”“在影片最后选择保护白蛇”时都是具有个人意志
的。这些意志分别出现在“塔下道场”“青宝坊”“最后法场”三个不同的独立场景中，分别有对抗的力量。同样，“小青选择去带回姐姐”“白蛇选择用最后法力救回许宣的魂魄”等，这部影片中主演人物有太多自己的选择，同时这些选择又是在一个个的类似游戏场景中完成的，利用了游戏叙事的特征，似乎人物意志与玩家一样有着自己可选择的权利。四、结语中国动画神话传奇叙事中的悲情表现是中国长篇动画电影中特征之一，它既有中国人对大团圆结局的美好想象，还将这种悲情式的演绎建立在道德伦理基础上。同时《白蛇》作为一部典型的悲情叙事的动画电影又加入了游戏叙事的特征，丰富了中国动画电影神话的长篇叙事特征，有着后现代主义的创作风格，延续了《大圣归来》新传奇范式中的3D绘制手法、IP全新改编、人物意志的个性化、悲情化的叙事选择，加上游戏叙事的风格，成为新神话传奇色彩悲情演绎影像的代表性作品。参考文献
【相关文献】
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篇十一：白蛇缘起动画制作风格
《白蛇:缘起》的艺术创作与商业价值作者：郭晨慧[1]
作者机构：[1]山西大学商务学院,山西太原030006
出版物：电影文学
年卷期：2019年第15期
摘要：近年来的中国动画不断推陈出新,多部票房与口碑双赢的作品正在刷新观众对中国动画的认知.由黄家康、赵霁执导的国产动画《白蛇:缘起》再次锁定在经典IP《白蛇传》,将观众所熟知的故事进行了大刀阔斧的改编,基于原作生成了全新的故事.《白蛇:缘起》灵活地融合了中华传统美学与现代美学,给予观众古典又不失现代的审美体验.同时,这部动画对经典IP的改编体现出了极大的商业价值,拓宽了国产动画在题材与剧本的选择视野.
页码：139-141页
主题词：《白蛇:缘起》;角色塑造;场景设计;插画;艺术创作;美学
篇十二：白蛇缘起动画制作风格
动画场景色彩设计——以《白蛇：缘起》为例
作者：靳旭莹来源：《设计》2020年第09期
摘要：文章目的是分析動画场景中不同色彩所表达的各类心理感受。采用实例分析方法，对2019年1月上映的国产动画《白蛇：缘起》中各种场景色彩的运用进行了分析。结论是电影各种场景中不同色彩的运用表达了不同视觉心理，动画电影场景所特有的色调、光影对观众的情绪、心理活动产生影响，对刻画角色、升华主题起了巨大的作用。
关键词：场景色彩视觉心理动画电影动画设计
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2020）05-0050-03
Abstract：ThepurposeofthjoarDcleistoanalyzevariouspsychologicalfeelingsexpressedbydifferentcoloroinanimationsceneoByusingthemethodofcaseanalysis，theuseofvariousscenecolorointhedomesticanimationWhiteSnake：Origin，whichwaoreleaoedinJanuary2019，wasanalyzedTheconcluslonisthattheuseOfdifferentcolorsinvariousscenesofthefilmexpressesdifferentvisualpoychologyTheuniquetoneandlightandshadowoftheanimatedmoviesceneshaveanimpactonthemoodandpsychologicalactivitiesoftheaudience，andplayagreatroleinportrayingrolesandsublimatingthemes
Keywords：SceneColor
VisuaIPsychologyAnimatedfilmAnimationdesign
引言
动画场景的色彩能够营造一种情绪和内容。不同的色彩表达出了不同的心理感受。这种理感受是一种由视觉刺激加大众自身直观情绪的有机结合。色彩所带来的视觉上的影响更多的是大众的认知与理解。色彩心理学中指出人的色彩感受是一种知觉的理解以及情感上的认同，甚至是具体的思想理解。此种心理学中诠释的变化形象是多样性的。
近几年国产动画不断崛起，从2015年暑假的《西游之大圣归来》，2016年的《大鱼海棠》到2019年1月的《白蛇：缘起》。这些优秀的国产动画，无论是从口碑还是票房，都取得了不俗的成绩，深受业界的好评。其中《西游之大圣归来》《白蛇：缘起》都是经典的中国古代传说故事改编而成。《白蛇：缘起>主要以白素贞和许仙的民间故事为背景，算是“旧事重提”，采取了“另”类的故事描述方式，诠释了一部动画版的《新白娘子传奇》。
一、场景中色彩的作用
（一）营造温馨气氛
不同的色彩组合会呈现出不同的心理感受，通过色相、明度、饱和度表达不同的气氛。一般表现温馨、具有一定回忆效果的场景气氛，通常用暖色调表示，少量使用对比色。这种对比方式在色相环中相差90°左右，明度基调为中中调，纯度适中。在影视剧中，使用暖色调来表达氛围的作品很多，比如上世纪90年代反映改革开放的电视剧《情满珠江》。《白蛇：缘起》中在讲述小白和阿宣的回忆内容时，大量的采用了暖色调来烘托回忆的气氛。其中场景中红色的枫叶树林和金色的余晖，营造出了一种满满的回忆感，让观众产生一种美好回忆的共鸣感。同时也烘托了男女主人公爱情的甜蜜与炙热。
（二）营造神秘气氛
紫色或绿色可以营造出神秘、恐怖的氛围，其中明度较低。在光源方面，主要采用暖黄色，色调主要使用低调。在《白蛇：缘起》中，开篇里小白去刺杀国师的情节中，场景设计为夜晚，色彩主要使用的是黑色和紫色，灯光色彩为暖黄色。其中国师炼药的场景色为紫色为主，光源设计为点光源，灯光颜色为浅紫色。紫色能够烘托出一种神秘诡异的色彩，让观众产生一种恐怖的心理反应。《白蛇：缘起>中，蛇洞的场景色以绿色为主，色调为低短调，为观众创造出一种神秘感，其中绿色的背景和蛇母的金色形象，形成了鲜明的对比，突出了蛇母法力高强的特点。
（三）营造平静气氛
一般用来表现平静的心情，寒冷的季节，凌晨、晚上或特定环境等等，以同种或同类冷色为主调，运用少量明度接近的对比色加以丰富变化。在色相环上属于类似色的关系，也就是说在色相环当中30°左右的范围，明度基调为高中调或中长调。《白蛇：缘起>中在讲述阿宣和小白的前世故事时，尤其是在男女主人公初次相遇的剧情中，剧情发生在傍晚的村庄，场景色
彩采用了暖色调以黄色为主。当画面切换到阿宣带小白去寻找记忆时，画面的色彩以中低调为主，为了让画面有一定的生机，场景中添加了大片红色的枫树、红色的地表植物和绿色的草地，从而营造出一种爱意萌生的绚烂与多彩。在娓娓的叙述过程中，没有复杂的情绪，没有紧张的情节时，运用对比较弱的同类冷色，能够让人心情平静舒畅，引导故事的发展，调节叙事的节奏。
（四）营造忧郁气氛
一般忧郁情绪的营造，以偏冷的蓝绿色调为主调，画面色彩明度、纯度为弱对比，利用弱对比。当纯度和明度降低时，平静变成了忧郁，当纯度和明度持续降低时，气氛变得很压抑，在色相相同的情况下，明度和纯度稍许不同就会影响到整个情绪的变化。在《白蛇：缘起>尾声部分中，当国师到达捕蛇村打算使用困妖阵，吸取白蛇的元气为己所用时，整个场景的色调以低短调为主，色彩表达的情感是一种压抑、忧郁的情绪。为了缓和场景和剧情的压抑感，画面中使用金黄色的元气，大红色的血液和墨绿色的法术等来进行调。这种鲜艳的色彩，来缓减观众的视觉疲劳。
二、《白蛇：缘起》场景色彩的应用
《白蛇：缘起》的场景大致可以分为野外、蛇洞、佛塔、村落、宫殿、宝青坊这六个地点。每个场景都随着电影剧情的发展给予了不同的色彩设计，营造出了不同的视觉心理。
（一）宫殿场景
该场景为较早出现的一个场景，也是故事开端的诱因。正是有了宫殿刺杀失败，才有了后续一系列小白和阿宣的相遇、相知、相爱的全过程。该场景出现的时间是夜晚，因此色彩使用以黑色为主，主要是突出了刺杀事件的危险与保密。整个场景中色彩使用是低短调，烘托出了国师残暴以及其所做之事的诡秘感。尤其是国师在吸取蛇的元气时，采用了紫色，更加凸显了法术的神秘色彩。
（二）村落场景
村落也就是捕蛇村，它是阿宣和小白相遇相知的地点，也是两者情愫萌生的场所。在动画中该场景分别有三种色调，主要表现清晨、傍晚和夜晚三个时间段。清晨的村落，采用了冷色调以白色为主，营造出一种山雾缭绕，烟雨蒙蒙的视觉效果，也能够表现出一种静谧的氛围。黄、橙、红的三色树叶，给人一种温暖祥和的心理。傍晚的村落，场景中笼罩着灰色雾气，橙黄色的余晖和红色的枫树相互呼应，给人以一种温馨温暖的感觉，让观众能够体会出爱意萌发时的美好。夜晚的村落，按照剧情发展，主要发生事件是搜村和屠村。搜村时，场景的色调以蓝紫色的冷色调为主，色调为低短调为主。屠村时，场景色调以灰黑色调为主，烘托出恐怖和
阴森的氛围。在屠村时，电影画面中会不时有一缕阳光照射进来，给人以希望和气氛调节的作用，让人在紧张的氛围中得到一丝慰藉。
（三）蛇洞
蛇洞是蛇妖们聚集的场所。在该场景中以幽绿色的光源为主光，给人一种神秘幽暗的视觉感受。这些幽暗的绿光与蛇洞中的岩壁相得益彰，打破了传统认识上洞穴中暗黑的气氛，更增添了几分生机和神秘。这种冷色调的使用与金黄色的彩色蛇妖形成了鲜明的对比。让蛇妖的形象更加醒目，让观众在黑暗的环境中能够迅速辨认出蛇妖。
（四）宝青坊
宝青坊是整个电影中最为特别的一个场景，整个电影的色调为低短调为主。宝青坊却以暖色调为主，在锻造间中更是以大胆而夸张的玫红色为背景色，加上色彩的变化，营造出一种热火朝天、热闹非凡的工作场面。兵器的锻造过程以工人做工的剪影动作表现，给人一种神秘感。当然这种场景色彩的设计也符合了宝青坊坊主狐狸精的本色。狐狸精本身就是一种善变，思想诡异妖的代表，因此狐妖所有的宝青坊也就具备了狐妖的本色即妖艳。用场景色彩采用绚丽的设计，虽然整体沉稳感不足，高饱和度，带给人以一种庸俗印象。这一点完全符合狐妖的本色。
（五）佛塔
佛塔是动画中出现时间较长，也是男女主人公感情迅速升温的场所。佛塔的场景设计主要由两个部分组成一个是塔中，另一个是塔底。塔底又可分成密道、五行八卦阵和镇妖法阵三个场景。塔中的色调主要是烛火为主的，暖光源所散发的环境光。烛火将塔中的四周呈现出暖橘色。塔底的密道仍然采用的烛火所映射出的暖光，让整个场景呈现出一种安静而又温暖的感觉。五行八卦阵，该场景以中国古代的五行八卦为背景。整个场景采用墨绿色的色调。加上阵中巨龙所吐出的橙红色、浅蓝色及绿色的火焰，给观众制造了一种紧张的心理感受，让银幕前的观众为动画中的男女命运担忧。佛塔低的镇妖法阵，场景色为金色，金色的地面、金色的咒语、金色的佛像，橘黄色的烛光。金色给人以一种庄严肃穆，让人敬畏。也就是在镇妖法阵中阿宣和小白的感情发生了质的变化，两人从相知、相遇到相爱，最后到刻骨铭心永生难忘。其中在阿宣和小白感情深化的同时，场景色彩变得柔和，色调中添加了些许的白色，让原先严肃的氛围，变得更加柔美，让观众感受到爱情的美妙。
（六）野外
《白蛇：缘起》中野外场景较多，有山间、湖面、森林、草地、困妖阵等场景。
山间场景中主要是山的深青色为主，山上红色的树木与青色的山脉形成了对比，产生了一种奇幻色彩。
湖面场景主要是以湖面所反射的灰绿光线为主，增添了一丝神秘感，湖面上笼罩了浅灰色的水雾，更为神秘色彩添色不少。碧绿的湖水和灰黑色的悬崖及崖中零零点点的绿色树木，营造出了一种山清水秀，心曠神恰的感受。在这一场景中，阿宣和小白的爱情在不断发展。小白对阿宣的感情从最初的感激到相恋。同时阿宣对小白的不离不弃，尽管人妖殊途，但仍然不能阻挡阿宣的爱情之火。
森林场景中主要有两种色彩一种是以红色枫树林为主的，另一种是以金黄色银杏树林为主。这两种色彩分别表现出两种不同的环境情感。前者，红色的枫树林是捕蛇村中树木的主色调，主要能够起到一种调和色彩的作用，尤其是在黑暗的夜晚，红色的枫树显得十分醒目，减少了人们的恐惧感。后者，金黄色的银杏树林。该场景主要出现在阿宣和小白爱情发展阶段和阿宣变成妖时出现。金色调凸显了一种希望和光芒四射的视觉效果。
草地场景中以绿色为主，草地上大片的蒲公英，为草地的绿色添加了生动感，随风起舞的蒲公英种子，与浅黄色的余光，勾画出了一副唯美的画面，让观众流连忘返，沉醉在美丽的风景中，更陶醉于男女主人公的甜美爱情中。草地场景中飘零的桃花，使得小白的回忆充斥着浪漫色彩。这些都是场景设计师们的精心设计的杰作。
困妖阵是结尾处出现的场景之一，场景设计以风雪寒冷为主要环境，使用了冷色调，表现出严寒刺骨的环境特征。凛冽的寒风，四处飞溅的冰刺和巨石。在这种环境中，阿宣为了爱情，为了保护小白宁愿牺牲自己，小白耗尽所有法力护住了阿宣的最后一缕魂魄。他们之间至死不渝的爱情经历了恶劣环境的考验，经历了生死的考验，为后续故事的展开做了铺垫。
三、《白蛇：缘起》水墨画的场景设计
水墨画的场景设计主要出现在影片的三处地方分别是开头、中间和结尾处。
（一）追忆
影片开头处用了将近1分钟的时间使用水墨画风格，呈现了白蛇饱受心魔折磨的画面。其中画面中以白色为主要背景色，用黑色的墨汁扩散效果将女主与现实进行剥离，使其坠落无尽深渊，大量的白色色彩的运用，使人们产生深不见底的空间感。画面随之而来的是由黑色墨汁幻化而成的手形锁链，将女主捆绑起来，让她挣扎，昏厥，下落。让观众不禁思考发生了什么？她怎么了？白色，给人一种安静祥和的心理体验，大范围的白色使用同时又会让人产生不断地思索，营造一种遐想的视觉空间感。大幅的留白，表现了女主思维上的克制与压抑。在白色背景中，使用液体扩散的动画效果，让人的思维与液体的扩散融为一体，观众的思维犹如扩散效应一般展开想象。
二、《白蛇：缘起》场景色彩的应用
《白蛇：缘起》的场景大致可以分为野外、蛇洞、佛塔、村落、宫殿、宝青坊这六个地点。每个场景都随着电影剧情的发展给予了不同的色彩设计，营造出了不同的视觉心理。
（一）宫殿场景
该场景为较早出现的一个场景，也是故事开端的诱因。正是有了宫殿刺杀失败，才有了后续一系列小白和阿宣的相遇、相知、相爱的全过程。该场景出现的时间是夜晚，因此色彩使用以黑色为主，主要是突出了刺杀事件的危险与保密。整个场景中色彩使用是低短调，烘托出了国师残暴以及其所做之事的诡秘感。尤其是国师在吸取蛇的元气时，采用了紫色，更加凸显了法术的神秘色彩。
（二）村落场景
村落也就是捕蛇村，它是阿宣和小白相遇相知的地点，也是两者情愫萌生的场所。在动画中该场景分别有三种色调，主要表现清晨、傍晚和夜晚三个时间段。清晨的村落，采用了冷色调以白色为主，营造出一种山雾缭绕，烟雨蒙蒙的视觉效果，也能够表现出一种静谧的氛围。黄、橙、红的三色树叶，给人一种温暖祥和的心理。傍晚的村落，场景中笼罩着灰色雾气，橙黄色的余晖和红色的枫树相互呼应，给人以一种温馨温暖的感觉，让观众能够体会出爱意萌发时的美好。夜晚的村落，按照剧情发展，主要发生事件是搜村和屠村。搜村时，场景的色调以蓝紫色的冷色调为主，色调为低短调为主。屠村时，场景色调以灰黑色调为主，烘托出恐怖和阴森的氛围。在屠村时，电影画面中会不时有一缕阳光照射进来，给人以希望和气氛调节的作用，让人在紧张的氛围中得到一丝慰藉。
（三）蛇洞
蛇洞是蛇妖们聚集的场所。在该场景中以幽绿色的光源为主光，给人一种神秘幽暗的视觉感受。这些幽暗的绿光与蛇洞中的岩壁相得益彰，打破了传统认识上洞穴中暗黑的气氛，更增添了几分生机和神秘。这种冷色调的使用与金黄色的彩色蛇妖形成了鲜明的对比。让蛇妖的形象更加醒目，让观众在黑暗的环境中能够迅速辨认出蛇妖。
（四）宝青坊
宝青坊是整个电影中最为特别的一个场景，整个电影的色调为低短调为主。宝青坊却以暖色调为主，在锻造间中更是以大胆而夸张的玫红色为背景色，加上色彩的变化，营造出一种热火朝天、热闹非凡的工作场面。兵器的锻造过程以工人做工的剪影动作表现，给人一种神秘感。当然这种场景色彩的设计也符合了宝青坊坊主狐狸精的本色。狐狸精本身就是一种善变，思想诡异妖的代表，因此狐妖所有的宝青坊也就具备了狐妖的本色即妖艳。用场景色彩采用绚
丽的设计，虽然整体沉稳感不足，高饱和度，带给人以一种庸俗印象。这一点完全符合狐妖的本色。
（五）佛塔
佛塔是动画中出现时间较长，也是男女主人公感情迅速升温的场所。佛塔的场景设计主要由两个部分组成一个是塔中，另一个是塔底。塔底又可分成密道、五行八卦阵和镇妖法阵三个场景。塔中的色调主要是烛火为主的，暖光源所散发的环境光。烛火将塔中的四周呈现出暖橘色。塔底的密道仍然采用的烛火所映射出的暖光，让整个场景呈现出一种安静而又温暖的感觉。五行八卦阵，该场景以中国古代的五行八卦为背景。整个场景采用墨绿色的色调。加上阵中巨龙所吐出的橙红色、浅蓝色及绿色的火焰，给观众制造了一种紧张的心理感受，让银幕前的观众为动画中的男女命运担忧。佛塔低的镇妖法阵，场景色为金色，金色的地面、金色的咒语、金色的佛像，橘黄色的烛光。金色给人以一种庄严肃穆，让人敬畏。也就是在镇妖法阵中阿宣和小白的感情发生了质的变化，两人从相知、相遇到相爱，最后到刻骨铭心永生难忘。其中在阿宣和小白感情深化的同时，场景色彩变得柔和，色调中添加了些许的白色，让原先严肃的氛围，变得更加柔美，让观众感受到爱情的美妙。
（六）野外
《白蛇：缘起》中野外场景较多，有山间、湖面、森林、草地、困妖阵等场景。
山间场景中主要是山的深青色为主，山上红色的树木与青色的山脉形成了对比，产生了一种奇幻色彩。
湖面场景主要是以湖面所反射的灰绿光线为主，增添了一丝神秘感，湖面上笼罩了浅灰色的水雾，更为神秘色彩添色不少。碧绿的湖水和灰黑色的悬崖及崖中零零点点的绿色树木，营造出了一种山清水秀，心旷神恰的感受。在这一场景中，阿宣和小白的爱情在不断发展。小白对阿宣的感情从最初的感激到相恋。同时阿宣对小白的不离不弃，尽管人妖殊途，但仍然不能阻挡阿宣的爱情之火。
森林场景中主要有两种色彩一种是以红色枫树林为主的，另一种是以金黄色银杏树林为主。这两种色彩分别表现出两种不同的环境情感。前者，红色的枫树林是捕蛇村中树木的主色调，主要能够起到一种调和色彩的作用，尤其是在黑暗的夜晚，红色的枫树显得十分醒目，减少了人们的恐惧感。后者，金黄色的银杏树林。该场景主要出現在阿宣和小白爱情发展阶段和阿宣变成妖时出现。金色调凸显了一种希望和光芒四射的视觉效果。
草地场景中以绿色为主，草地上大片的蒲公英，为草地的绿色添加了生动感，随风起舞的蒲公英种子，与浅黄色的余光，勾画出了一副唯美的画面，让观众流连忘返，沉醉在美丽的风
景中，更陶醉于男女主人公的甜美爱情中。草地场景中飘零的桃花，使得小白的回忆充斥着浪漫色彩。这些都是场景设计师们的精心设计的杰作。
困妖阵是结尾处出现的场景之一，场景设计以风雪寒冷为主要环境，使用了冷色调，表现出严寒刺骨的环境特征。凛冽的寒风，四处飞溅的冰刺和巨石。在这种环境中，阿宣为了爱情，为了保护小白宁愿牺牲自己，小白耗尽所有法力护住了阿宣的最后一缕魂魄。他们之间至死不渝的爱情经历了恶劣环境的考验，经历了生死的考验，为后续故事的展开做了铺垫。
三、《白蛇：缘起》水墨画的场景设计
水墨画的场景设计主要出现在影片的三处地方分别是开头、中间和结尾处。
（一）追忆
影片开头处用了将近1分钟的时间使用水墨画风格，呈现了白蛇饱受心魔折磨的画面。其中画面中以白色为主要背景色，用黑色的墨汁扩散效果将女主与现实进行剥离，使其坠落无尽深渊，大量的白色色彩的运用，使人们产生深不见底的空间感。画面随之而来的是由黑色墨汁幻化而成的手形锁链，将女主捆绑起来，让她挣扎，昏厥，下落。让观众不禁思考发生了什么？她怎么了？白色，给人一种安静祥和的心理体验，大范围的白色使用同时又会让人产生不断地思索，营造一种遐想的视觉空间感。大幅的留白，表现了女主思维上的克制与压抑。在白色背景中，使用液体扩散的动画效果，让人的思维与液体的扩散融为一体，观众的思维犹如扩散效应一般展开想象。
篇十三：白蛇缘起动画制作风格
白蛇缘起观后感人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？——《白蛇：缘起》二刷白蛇以后我想，果然我还是想写个影评的，权当记录——“人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。”《白蛇·缘起》，动画，爱情，奇幻，1月11日上映以来，赞美的声音不绝于耳。有人说这是国漫的崛起，被画风圈粉。有人觉得人物塑造出彩，引人入胜。有人觉得制作态度很好，配音精良。当然，批评的声音也有，诸如剧情俗套没有新意，情节节奏不好，铺垫太长，爱情来得过于目的性。也就是所谓的“画风我给十分，但咱能找一个好点的编剧吗？”不过我并不认同此类批评，其一，剧情的过渡既不生硬，也不慢，干脆说十分自然。白蛇与阿宣，从相遇、相识到相爱，一切仿佛渴了就该喝水一样自然而然，给人一种如沐春风的打开方式。其次，我二刷这部电影就是因为它的剧情，一份理想的爱情，可念而求之不得的爱情。我爱你——所以不禁偏袒：“人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？”所以甘心改变：“如此一来，未来有一天，你可能会后悔。”“如果不能在一起，我现在就会后悔！”1
“况且我吸走你的精气，就算你变成妖怪，也只能是天地间最弱最小的妖怪。”“无论如何，我都认了。”所以真心发誓：“人妖两途，天道无情，但你我之间是有的。我会回来的，等我。”所以以卵击石：“我虽然是个最弱最小的妖，但我会拚尽全力去保护你。”所以为你担当：“阿宣，现在我的法力都被吸光了……”“这下你再也推不开我了。”所以无论怎样或大或小的危险，明明是那样弱小的一个人，却总挡在身旁人面前。他是正义的，同时爱给了他勇气。即便是背叛世界，我也不愿与你为敌。虽然是过于理想的事，可遥不可及的'东西总是吸引人。最后，看过他轮回转世，一句“谢谢官人”，《新白娘子传奇》的旋律悠悠响起，画上了一个句点，更不失为一次升华。最后想说，电影很好，但国漫真的崛起了吗？这么多年过去，国漫基本解决了态度不好、制作糟糕、取向低龄等问题。真正摆在国漫面前的桎梏是“写出属于动画的剧本”，而不是一个以真人形式亦能拍摄的故事。动画的意义不是给剧作潦草遮羞，而是为了展现想象力，展现现实世界无法展现的东西。不过，“不妨不妨，我们来日方长。”今天，爸爸妈妈陪我去电影院观看动画片《白蛇。缘起》。
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动画片《白蛇。缘起》演绎了白蛇和许宣感人肺腑，催人泪下的爱情故事。观影结束后，妈妈提议大家简单明了地写一下观影感受。大家一同亮答案。我和妈妈写的是珍惜，爸爸写的是且行且珍惜。看来英雄所见略同。珍惜我们所拥有的，珍惜我们所面对的。我很幸福，有爱我的爸爸妈妈，老师，同学和小伙伴，我要好好珍惜这一切。虽然说幸福是奋斗出来的，可永远持有这份幸福同样需要奋斗，通过奋斗为这份幸福提供强有力的支撑。
电影里有一句台词出现了许多次：人生在世，苦多乐少。我问爸爸：人生在世，苦多乐少。可人为什么还要活着。爸爸一愣，说：用语言告诉你，人为什么活着，太抽象，空洞，不好理解，行胜于言，你观察爸爸平时的所作所为，慢慢就会明白人为什么活着。
开头梦境极具水墨画风格，大幅留白，表达克制。影片中的静物建模真是无可挑剔，人物建模虽然还有进步空间，但看到塔下相拥时头发的特写，小白的头发模型应当是具体到每根了，制作用心如此，质量可期。人物动作打斗流畅，眼神的微动作也有不同程度刻画。其他配角的平常动作稍显帧率不足，比如捕蛇村照顾小白的老婆婆。但是在人工智能生成模型发展势头如此繁华的情况下，自动补足配角的帧率指日可待。
关于剧情方面，线索明显，以一只头钗串起全部故事：作为小白回想五百年前的引子，作为小白暗杀国师的武器，作为小白恢复记忆的媒介，作为与国师弟子的小高潮作战的反败为胜的关键宝贝，最重要的是作为五百年后西湖相遇许仙搭赸用的开场白。
情节流畅，大部份的处境转折也预先留有伏笔，比如屡次许宣说的平时爱看着五行八卦之说，因而在镇妖塔下以八卦找到生门，在最后国师布下的元神具灭阵中以二十八星宿找到生门，虽未能脱逃，但是往生门方向的移动也使得最后才轮到他们俩伏法看起来更加公道，而不是单纯的情节需要。影片中的感情线索，干净爽利，小白与许宣像极了当年的刘亦菲与胡歌，像极了美得不可一世的赵灵儿与李逍遥。
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春节前先是在电脑上看了个盗版，前两天看见有个影院还在上映，就过去补了一张电影票。这么做的原因很简单：这么好的国产动画片，要支持，而且要真金白银的支持。
从国产动画片这个角度说开来，最近几年国产动画真的很好，而且是一部比一部好。最开始的《魁拔》，剧情还不错，不过其他方面一般般，算不上大制作。后来《大圣归来》，剧情和制作都挺不错的了。借着孙大圣的旗号，剧本改编的也不错，动画效果也很好。我现在办公桌上的鼠标垫还是大圣归来主题的。个人最喜欢的是《大鱼海棠》。虽然这部电影在豆瓣上面褒贬不一，不过个人很喜欢，原因就在于里面有很多的中国元素，如：祝融、贵州客家土楼、中国风的神话体系、人性与爱情、等等。这些电影，都是用心之作。国产的东西，并不是挂上支持国产几个字就能让我心动、支持的。用户又不傻，心是要用心去换的。直到今天这个《白蛇·缘起》，更加惊艳，原因就在于，从制作水平上来看，已经看不出它和好莱坞一流动画电影的区别了。而且，它还是中国的！就像当我们国产手机的性能、工艺、品质已经和苹果手机持平的时候，有什么理由还要多花钱买苹果呢？
不过真的让我觉得好的是他的剧情。我很小的时候就知道白娘子的故事、就知道法海、许仙和雷峰塔。到杭州出差的时候，还特意抽时间去雷峰塔看看。不过，没有任何人给我讲过白娘子前传。在传统的故事中，白娘子爱上许仙就是妖精的本性；而在这个故事中，原来另有渊源。这让我想起来另外一个故事：一个痴情女子，为了再见心上人一面，宁愿化身一座桥、忍受五百年的风吹日晒。我看了这个电影才知道，原来，白娘子也是如此这般的痴情女子啊。在众多的妖精故事中，纵然妖精有种种的恶，但我发现，妖一旦动了情，要比人痴情得多。或者换个角度说，妖不像人那样薄情寡义。这么说，妖还是有可取之处的。我想起李碧华的《青蛇》，也是以这个故事为背景。当白蛇在塔底呆了五百年后，到了中国的文革时期，雷峰塔被一个许姓的红卫兵率人推倒，白蛇出来的第一句话是：是他回来找我了。李碧华也给白蛇这样一个还算好的归宿吧。挺好。
《白蛇缘起》是今年出产的一部国产巨作，它讲述了一段奇幻的爱情故事，是根据《白蛇传》改编而来的一部国产动画巨作。
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一直以来，中国的电影都以武打片而闻名，谈起中国的动漫就觉得很不值一提了。中国的国民看的大部分动画也都是国外的，甚至是伴随着我们这一代长大的《哆啦A梦》、《蜘蛛侠》、《中华小当家》也都是国外的。国产动漫一直不被看好，但就从《大鱼海棠》播出后，不少网友都直呼国漫崛起了！的确，国漫正在以强劲的势头崛起。《大鱼海棠》和《白蛇缘起》都是国产巨作，这两部也是我都看过了的。相较于《大鱼海棠》，《白蛇缘起》的制作就更加得精致、精良，当然这也有《大鱼海棠》是先播出，专业技术还不够成熟的原因。
《白蛇缘起》的画面处理令人赞叹，人物动作灵活，无停滞感，人物神态细致、耐人寻味，画风采用了中国古代水墨丹青山水画的效果，人物以泼墨的形式出场，画风唯美就拿开场的花来说吧，每朵花的花瓣都很清楚，花瓣细腻，又具有其活力。
《白蛇缘起》讲述了白蛇小白在受伤失忆后被人类少年阿宣所救并收留，在寻找线索的冒险之旅中，两人萌生爱慕之情。可自古人妖殊途，处在对立方的两人结局也确实不怎么美好，可爱情最美不在结局，而在其过程。两人即将魂飞魄散时，村民们来救了他们，小白为了保住阿宣的魂魄，付出了自己几百年的修为。这部电影包含了至纯至真的爱情，封建但淳朴的村民的善良，与坏人的自私、贪婪形成对比，村民之前的愚昧与之后的善良对比，更说明善能唤起他人的善
电影里面有一句话让我感触颇深，既然来到这世上，当然想着能在这天地间自由自在地走一遭，在这世上，我们有许多不得已，但我们还是应该积极地看待生活，乐观地去对待每一件事，不要让人生留有遗憾。同时，这部影片不仅运用了大量的中国传统文化元素，而且还表现了许多中国古代的人性，不管是美的还是丑恶的，它都完美地将其展现了出来。无论如何，国漫真的崛起了，这部影片是值得一看的，同时也期待下一部的播出！
【白蛇缘起观后感】
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篇十四：白蛇缘起动画制作风格
白蛇缘起观后感白蛇缘起观后感（1）
《白蛇：缘起》是一部中美合拍的动画片，以《白蛇传》中的人物为原型，讲述了白素贞与许仙前一世的爱情故事。晚唐年间，昏君当道，国师煽动民众大量捕蛇以练就长生不老之术，女主小白是个蛇妖，被蛇族老妖派去刺杀国师，却因刺杀失败而失忆被男主许宣救起，之后许宣跟着小白一路探险寻找记忆，自然而然的产生了爱情。小白寻回记忆后在小青的劝诫下意识到人妖殊途，提了分手，许宣不甘心，硬是把自己变成了狗妖誓死要跟小白双宿双飞。最后蛇族老妖跟国师开战，小白许宣被卷入其中，许宣因为道行太浅差点灰飞烟灭，小白在紧要关头留下了他的一缕魂魄使他得以转世重生，于是有了千年后的青城山下白素贞。
动画片可以摆脱现实世界的限制与束缚，心之所向，行之所至。主创团队充分发挥想象里与创造力，将中国古代万象尽善尽美的呈现在屏幕上。捕蛇村内层峦耸翠、云雾缭绕，漫山遍野的火红枫叶与满天飞舞的蒲公英相得益彰，浪漫至极；青山绿水间一叶孤舟、烟波浩渺，风光无限的少年郎和花容月貌的小蛇妖泛舟江上，无比逍遥。永州城内华灯初上、车水马龙，四衢八街流光溢彩，九重宝塔拔地而起，繁华无限。此外有美国团队的技术加持，电影中的武打动作行云流水，场面恢弘大气，主角飞檐走壁上天入地，妖魔鬼怪千变万化争相斗法，“大片”感十足，给人以多重视觉盛宴。观众坐在电影院里能很明显能感受到，创作团队在画面与动作上花费了很多心思也倾注了不少心血。
但是对于一部电影来说重要的不仅仅是其华丽的外表，还有作为电影灵魂的故事情节、角色塑造以及作品所传达的思想。《白蛇：缘起》的故事情节很单调，几乎没有出彩的地方，属于看了开头就猜到结尾的类型，感情线也发展的生硬突兀，让人觉得莫名其妙，不能把角色的情感细腻自然的表现出来。情节的发展影响着角色的塑造，女主除了长得漂亮身材窈窕之外没有任何突出的性格特点，简直无法形容她是个什么样的人，男主一路将恋爱进行到底，先是知道女主是蛇妖时一点都不惊讶，后来又主动献身当妖怪。讲故事最基本的人之常情还是要有的，连人妖之间的禁忌之恋都一笔抹去，强行生硬的“缘分天注定”，这样非常不浪漫，难以让观众产生共鸣跟情感上的波动，更谈不上喜欢了。叙事能力一般，角色也没塑造好，思想么，大概就是歌颂爱情的同时还告诉我们妖怪不全是坏的人不全是好的这样的道理，无力吐槽。
电影的最后，杭州西湖烟雨蒙蒙，男主转世为许仙与白娘子在断桥相遇再续前缘，92版《新白娘子传奇》熟悉的背景音乐声响起时，我心中顿时充满了难以言表的激动和感动，这部电视剧的配乐不仅能与剧情完美契合融为一体，而且是画龙点睛神来之笔。左宏元老师是个天才，能将流行音乐、中国戏曲与民间歌谣融会贯通，创造出属于自己的音乐风格，旋律优美、朗朗上口、经久不衰。《白蛇：缘
起》的配乐曲子平淡无奇，词写的不知所云，哪怕是唱了三遍五遍，也像这部电影的剧情一样没有记忆点。
优点很突出，缺点也显而易见，究其原因还是过于注重视觉效果，忽略了电影内核。这部动画片在技术层面已经发挥的很不错了，值得鼓励。但是缺点过于致命，白蛇这个题材其实可以很好发扬中国传统文化，我这里指的不仅仅是浮于表面的展现，而是应该静下心来深入钻研中国古典文学、诗词、戏曲等等，精心琢磨剧情打磨配乐，将古典文化的精髓呈现在作品里，所谓任重而道远指的就是这点。
白蛇缘起观后感（2）
在手机里面随便翻了一下，《白蛇：缘起》这部电影在我眼前一亮，上映当天评分9。4，数据来源微信的猫眼电影。我心里在想，是不是动画电影都这么受欢迎，其实是国产的好动画太少，不过这一部，我很喜欢。
自从华夏巨幕影城和摩尔城全景声的出现，海慧电影院的生意呈直线下降，昨天去的时候，就我和睡睡两个人，瞬间有一种包场的感觉。而且放映时间都过了三分钟，放映师居然还在打“王者荣耀”，墙都不服就服他，难怪生意这么差。
看了其他电影，都是各种评论各种槽点，可是这一部，我挑不出毛病，很契合原著的感觉。
不得不说的是，编剧改编的功力很强。白蛇从五百年前刺杀国师，到失忆遇见许宣，许宣对他的不离不弃，唯美的中国风将画面诠释的淋漓尽致，丝毫没有出戏的感觉。
不管是从配色还是人物表情，都将故事中的情感很自然的流露出来，配音演员也是非常的努力。如果认为这部电影，还是在原有的故事上“炒现饭”，那就是大错特错。
剧情从法器“珠钗”开始，因国师捕蛇练就邪术，白蛇的师傅吩咐她去刺杀国师，可是法器虽强，却有副作用，导致白蛇失忆。白蛇掉到许宣所在的捕蛇村，他们一起去找寻法器来历，之后白蛇恢复记忆，许宣为了和白蛇在一起，也变成了妖。
在大战国师的那段，挺感人的，许宣为了救白蛇，活生生冻成了冰雕。不过好在白蛇在紧急关头，用珠钗的法力保住了许宣的元神，让他可以轮回，直到最后断桥相遇，白蛇撑着油纸伞，珠钗刚好掉在地上，许宣捡到后还给她的那一句：“小姐，你的珠钗掉了。”白蛇那一回眸，一丝不逊色经典。
一世情缘，却执念千年，如此荡气回肠的爱情，真叫人魂牵梦萦。
白蛇缘起观后感（3）
人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？――《白蛇：缘起》
二刷白蛇以后我想，果然我还是想写个影评的，权当记录――“人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。”
《白蛇・缘起》，动画，爱情，奇幻，1月11日上映以来，赞美的声音不绝于耳。有人说这是国漫的崛起，被画风圈粉。有人觉得人物塑造出彩，引人入胜。有人觉得制作态度很好，配音精良。
当然，批评的声音也有，诸如剧情俗套没有新意，情节节奏不好，铺垫太长，爱情来得过于目的性。也就是所谓的“画风我给十分，但咱能找一个好点的编剧吗？”
不过我并不认同此类批评，其一，剧情的过渡既不生硬，也不慢，干脆说十分自然。白蛇与阿宣，从相遇、相识到相爱，一切仿佛渴了就该喝水一样自然而然，给人一种如沐春风的打开方式。其次，我二刷这部电影就是因为它的剧情，一份理想的爱情，可念而求之不得的爱情。
我爱你――
所以不禁偏袒：“人间多的是长着两条腿的恶人，长条尾巴怎么了？”
所以甘心改变：“如此一来，未来有一天，你可能会后悔。”“如果不能在一起，我现在就会后悔！”“况且我吸走你的精气，就算你变成妖怪，也只能是天地间最弱最小的妖怪。”“无论如何，我都认了。”
所以真心发誓：“人妖两途，天道无情，但你我之间是有的。我会回来的`，等我。”
所以以卵击石：“我虽然是个最弱最小的妖，但我会拚尽全力去保护你。”
所以为你担当：“阿宣，现在我的法力都被吸光了”“这下你再也推不开我了。”
所以无论怎样或大或小的危险，明明是那样弱小的一个人，却总挡在身旁人面前。他是正义的，同时爱给了他勇气。即便是背叛世界，我也不愿与你为敌。
虽然是过于理想的事，可遥不可及的东西总是吸引人。最后，看过他轮回转世，一句“谢谢官人”，《新白娘子传奇》的旋律悠悠响起，画上了一个句点，更不失为一次升华。
最后想说，电影很好，但国漫真的崛起了吗？这么多年过去，国漫基本解决了态度不好、制作糟糕、取向低龄等问题。真正摆在国漫面前的桎梏是“写出属于动画的剧本”，而不是一个以真人形式亦能拍摄的故事。动画的意义不是给剧作潦草遮羞，而是为了展现想象力，展现现实世界无法展现的东西。
不过，“不妨不妨，我们来日方长。”
白蛇缘起观后感（4）
一开始我是没有注意到《白蛇缘起》这部动画电影的，直到看到朋友圈的安利，后来又看了一些梗，于是决定去电影院看看的。
《白蛇缘起》确实没有让我失望。
白蛇的故事作为我国民间爱情传说，是一个大IP，但同时也经历了不少改编、有过不少艺术创作，其中不乏经典之作，一不小心，便会落入俗套，变成重复前人。在白蛇传中，白娘子因报恩而生情，水漫金山，窃取灵药，看起来都是白娘子付出得较多，而许仙多是怯懦文弱的形象，似乎担不起如此深爱。《白蛇缘起》便是从许仙的前世入手，讲白娘子情之所起的故事。我从来不相信情不知所起，一往而深，缘起总是要有缘故的。
电影的背景设在晚唐，晚唐就很好，百年后的宋往前推便可到唐。晚唐，既有唐朝绮丽的余晖，又已皇权旁落、藩王并起，乱世渐起。乱世总伴随着民不聊生、魍魉横行，在乱世中遇妖的可能性要远远大于太平盛世中遇妖的几率。
电影的画面非常精美，打斗的画面也颇为壮观，故事的节拍也算比较紧凑，感情进展一下就有一场打戏，然后又感情进展一下。
电影的一些设定也很有意思，比如永州的捕蛇村，很明显就是来源于柳宗元的《捕蛇者说》。这个设定就非常有意思，既引出了国师大量捕蛇练功，小白出师刺杀的故事开头，又加强了昏庸帝王统治下的苛政猛于虎的民不聊生的乱世效果。
最后临近结局的时候，捕蛇村的人们最后决定去破坏法阵，救赎妖怪，还是让我深深地感动了。无论是人是妖，皆有善恶，无论是多数人还是少数群体，也皆有善恶。若是最后，大家都能摒弃偏见，那便离天下大同更近了一步，也算是升华了主题。
但是，这部电影也并非没有缺点。
整个故事的剧情都稍微单薄了一些。从两位主角的爱情主线，到各位反派的面谱化刻画。
两位主角的爱情主线其实很简单，失忆的蛇妖少女，在少年许宣的陪伴下，逃亡并寻找记忆，当寻到了记忆后，人妖殊途要诀别，于是许宣为了跟小白在一起决定变成妖，最后一起阻拦了国师和蛇王，而许宣也丧命阵法之中，小白拼劲修为留下了许宣的魂魄，使之最后能得以转世。小白爱上许宣倒是可以理解，失忆的少女，在脆弱无助的时候，得到了少年的陪伴与帮助，而这少年又是纯粹又逍遥的赤子；但是许宣爱上小白倒是不太清晰，是因为小白姣好的容貌，还是因为小白的脆弱无助？是在救起她时候的一见倾心，还是在陪伴过程中的日久生情？我不知道许宣到底是因何爱上小白的时候，他就几乎毫不犹豫地愿意放弃人世间的平安喜乐成为最底层的小妖。这段爱情太浪漫、太理想化了。
而对于反派的刻画，太扁平了，就使得故事稍微幼稚了一些。
老一，那条蛇（忘了叫什么名字），出来的唯一目的仿佛就是推进了男女主角的感情发展，非常炮灰。
老二，小道士，先找到了两条蛇，想要吸收掉她们的功力，摆脱老国师单干。
老三，国师，利用许宣，设下了伏魔阵法，要吸收他们的功力。
最后的BOSS是小白的师父，也是最让我无法理解的boss。我就是不太明白她受什么刺激了，突然就要吸干自己部族的功力，以帮助自己飞升。像老一要杀小白的动机可能是嫉妒、憎恶叛徒；道士和国师的动机也挺明显的，毕竟一直是用蛇来练功的，自然是想把蛇妖的修为归为自己。而到了蛇王这里我是真的不明白了，之前，她一直是鼓励自己的孩儿们互相帮助，互相修行，甚至以自己的功力来帮助孩儿们修行。然后就跟国师打了一架，她就醒悟到吸蛇大法好？我寻思着，这国师的结局也不怎么好啊，到底是什么促使她突然变成大BOSS，这个人物的逻辑不太立得住。
不过最后，看到小白和许宣的死别后，我还是感动地哭了，画面很美，很多人说有泰坦尼克号罗斯杰克死别的感觉。
“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。”
西湖断桥重相逢，是前尘再续，但又是一个新的故事了。
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