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篇1
浅谈开放型经济中的国有电影制片业发展对策
摘 要：2002年开始的电影市场改革有力促进了我国电影产业的跨越式发展，但并没有改变我国电影制片业结构失衡的现状。如何在开放型经济中构建以大型国有综合性电影集团为主体，中小型混合所有制电影集团共生的寡占型市场结构，始终是学界和业界共同关注的热点。因此，我国国有电影制片业的未来发展必须始终坚持以市场力量为推动，优化电影产业结构;以产品价值为前提，制定多元化的制片策略;以范围经济为基点，重视电影的品牌创新;以合理进出为保障，完善电影市场的退出机制。
关键词：开放型经济;国有电影制片业;发展对策
2008年对于中国电影而言无疑是红火的丰收年。2008年，我国故事片产量达到406部，总票房43，41亿元，同比增长10，14亿元，增幅达30，48%。电影综合收益达84，33亿元，同比增长17，07亿元，增幅达25，38%。国产电影票房的市场份额更是连续第六年超过进口影片，票房总值25，63亿元，比2007年增长7，62亿元，增幅达42，31%，占票房总收入的61%。当然，这样的数据，一定程度上是建立在我国政府每年允许进口20部分账影片这一限制上的。
一、跨越式发展背后的制片业结构失衡
从2002年6月我国实行电影院线制改革，到2003年根据十六大的精神，电影作为可经营的文化产业，在我国电影界全推行产业化政策，中国电影业的改革已走过整整6个年头。院线制改革打破了原来电影发行体制存在的条块分割和区域限制，推动了我国电影市场与国际市场接轨。电影产业化政策的全面推行，大大解放了电影生产力，活跃了电影制作和电影市场。从2003至2006年中国电影产业可统计资料显示(详见表1)，我国的电影产业在这六年间所呈现出来的是惊人的跨越式发展。
但是，隐藏在这些喜人的数据背后，则是行政力量催生市场发展所带来的一些无法回避的问题。一是我国目前拥有的以电影制片为主业，兼顾电影后产品及相关产业开发的六大国有电影集团多数没有完成转企改制的重任，国有电影制片业并没有摆脱体制转轨带来的阵痛;二是我国国有电影制片业产业集中度低、市场结构失衡的现状并没有得到有效改变。总体看来，我国电影产业的改革目标与国有电影制片业的发展现状间存在较大差距。
(一)国产电影市场集中度的测定
常用的市场结构的计量指标有勒纳指数(Lernerindexl、绝对集中度指标(CRn)、基尼系数(Ginieoefficient)和赫芬达尔指数(Herfindah l index)等。本文采用绝对集中度指标(cRn)和赫芬达尔指数指标(HHI)进行分析。
由于票房收入是我国电影产业总收入的主要来源，因此从国产影片的票房成绩方面来考察制片业市场结构是一个比较合适的切入点。本文用每年国内主要电影制片企业摄制的影片的年度票房总额和每年中国电影市场国产影片国内票房总额分别计算出2006--2008年的电影制片业的CR指数(见表2)和HHI指数(见表3)。
如表2、3显示，2006年至2008年度，我国国产电影票房收入的结构呈现逐步集中的趋势，按照贝恩对市场结构的分类标准，2006年度国产电影票房收入结构为低集中寡占型结构，且HHI的指数亦显示出低集中度的态势;2007年度国产电影票房收入为原子型结构，HHI指数偏低。而到了2008年，我国的国产电影票房收入结构相比2006、2007年有了更进一步的集中，为中下集中寡占型结构，而HHI指数则高达1819，呈现高度集中的态势，表明2008年度我国国产电影收入集中在很少部分中高成本甚至极少数几静大片上。从这些数据来看，虽然2007年有一个较大的下滑过程，但到2008年，我国国产影片票房的市场垄断势力不断加强，有重新回到高寡占型和高集中度的趋势。
(二)国有制片企业的市场失衡
2008年，中国电影市场的投资主体超过300家，国有制片机构和民营制片机构都呈现出明显的实力分化趋势。从包括中影、上影、长影、西影、峨影和珠影六大电影集团及八一电影制片厂、省级电影制片厂在内的诸多国有电影制片企业来看，中国电影集团无疑是最具行业领袖特质的，上影紧随其后，而其他国有电影制片企业则在2008年的电影票房收入上鲜有建树。从目前可获得的数据以及相关的资料可以看出，六大国有电影集团中，只有中影、上影、长影三家集团实现了真正意义上的转型，而其他三家国有电影集团以及其他的国有电影制片厂依然在改革中痛并探索着。
中国电影集团公司2007年发行国产新片120部，全年实现票房10.1亿元，占全国院线国产影片票房的81%;全国国产影片票房排名前20名的影片中，中影集团参与发行的有17部;中影集团控股、参股院线票房超过10亿元，占全国院线市场票房份额的42，9%。2008年，中影集团以独家、联合、代理、协助等不同形式发行了国产影片150部，共产出票房19，5亿元，比2007年增长了10亿元，以《赤壁》(上)为首的8部票房过亿的国产片均有中影集团参与。中影集团2008年的票房总收入高达27亿元，占全国票房总产值67%。除去国产片19，5亿元的票房之外，中影集团作为进口分账大片的总舵主，还为中国影市创下了7，5亿元的进口片票房。
表4是中国电影网对2008年度中国电影票房作出的一个排行榜。从该表不难看出，以中影、上影为主力的少数国有电影制片企业撑起了中国电影制片市场的大半江山，靠少数几个企业或极少数的几部大片来支撑中国电影市场，仅靠一两个大型国有电影集团独挑大梁，暴露出中国电影制片市场结构的严重失衡;让人不禁担忧在开放型经济中，随着我国传媒政策、制度、法规有条件、适度、早晚的开放，中国电影市场在面临与国际市场完全接轨时，是否能承受以好莱坞电影产业为代表的国际电影市场的冲击长期以来，我国国有电影制片业都是采取以数量增长为主要特点的粗放型的增长方式，这带来了整体结构的散滥、规模效益差以及无序竞争等矛盾。
从市场集中度看，可得出目前全国性的电影制片业市场呈现出竞争型，并没有全国性的市场竞争主体，电影制片产业市场是碎片化的市场这一结论。全国性电影制片业市场的CR4、CR8值都偏低。国有电影制片集团的利润率和竞争力没有随着规模的扩大而提高。其原因，主要是国有电影制片业市场环境还不成熟，尚未形成有利于国有电影集团发展的统一、开放、竞争、有序的产业市场体系。
二、开放型经济下国有电影制片业的发展策略
开放型经济是与贸易、投资自由化改革相互依托、服务于建立有序竞争的市场经济体制。它强调政府管理架构的规范化和法制化，与经济改革协调发
展。开放型经济的本质在于促进生产关系适应生产力发展的要求，以增强一国经济的整体竞争力，从而对社会发展与经济增长起到推动和促进作用。开放型经济是在全球化背景下一国参与国际分工和国际竞争的具体体现。1999年11月15日，中美双方就中国加入世界贸易组织问题达成双边协议之后，同意入世后第一年，允许外商在华设立合资录音和录像公司，外资股份占49%以下;三年后，允许外资占50%以上股份从事电影院建设、整修和经营;中国进口电影的配额加倍为20部;再三年后，将配额增加到50部。电影作为最具国际化和国际传播效果的媒介产业，不仅具有开放型经济背景下的产业意义，而且对国家、民族的文化价值观念的传承与发扬同样具有不容忽视的意义。面对已经成熟的国际电影市场，如何构建以大型国有综合性电影集团为主体，中小型混合所有制电影集团共生的寡占型市场结构，运用市场的力量推动国有电影制片企业的健康发展和壮大，始终是学界和业界共同关注的热点。
(一)以市场为推动力量，优化电影产业结构
寡占型市场结构的市场主要由一些产品彼此有别、生产集中度和市场占有率较高的为数不多的股份公司或企业集团组成，表现为集团公司与子厂、子公司等，在规模上，由大、中、小型企业按一定的分工协作关系聚合而成。这类市场结构既有利于发挥规模经济效益和专业分工效益，又利于形成分层次竞争的企业组织结构，保持竞争活力，使规模经济与竞争兼容，而且产业内所容纳的企业数目保持在与市场容量相适应的水平上。
在当今经济、技术条件下，最有利于实现电影制片企业技术创新的市场结构既不是单纯的垄断或寡头垄断市场结构，也不是纯粹竞争或垄断竞争的市场结构，而是以大企业为主导、大中小企业协作、共生的网络型寡占市场结构。
笔者认为，我国电影制片产业市场，应在市场力量的推动下，形成以大型国有综合性电影集团为主体，中小型混合所有制电影集团共生的寡占型市场结构。在全国性电影产业市场中，集中度在CR4维持在40%～50%之间，应允许数量较多的竞争主体即国有电影集团存在，由它们在全国性市场上展开竞争，不断壮大自身实力，逐步提高全国性电影制片市场的集中度，通过市场竞争培育出我国的具有国际竞争力的大型电影集团。与此同时，需要区分由电影产业中网络效应等需求原因造成的垄断结构与其他如行政力量造成的垄断结构。
行政性垄断是体制转轨时期的产物，主要表现为地方保护主义和行业垄断，其实质是依靠政府权力，一方面严格控制市场准入，另一方面控制产品或服务的质量，使投资少于社会均衡投资，供给少于社会均衡供给，公众被迫用高昂的价格购买产品或服务。
长期以来，电影制片业受到政府的保护，缺乏外在的竞争压力，抑制了国有电影集团的创新精神，使其对提高效率，改善内容缺乏兴趣。尽管目前组建了六大国有电影集团公司，但都还只是处于起步阶段，中国电影集团化的过程不仅是一种市场行为。还是一种行政行为。总体来说，电影集团的成立并未给中国电影业带来实质性突破和变化。
在电影产业鼓励适度垄断有利于提高我国电影制片企业的国际竞争力。在开放的经济环境下，经济全球化的过程实际上是跨国企业集团垄断化加强的过程。加入WTO之后，中国电影业直接面对跨国垄断电影集团的竞争，面对的竞争对手都是产权明晰、治理结构完善从而经营管理灵活高效的国外电影集团，国有电影集团将面临生死考验。我们应该适度鼓励电影企业联合，提高产业集中度以凝聚力量与国际垄断寡头相抗衡。
(二)以产品价值为前提，制定多元化的制片策略
经济学家在衡量一个产品的需求价格弹性时，往往要考虑三个方面的因素：一是它被一般消费者视为必需品的程度;二是消费者获得同样需求的替代品的可能性;三是消费者用于购买这种物品的收入份额。很显然，在异彩纷呈的文化产品市场，存在着大量的电影产品的替代品，中国观众长期以来形成的观影习惯让电影产品无法成为必不可缺的精神消费品。
相对其他传媒产品而言，电影产品受众需求的价格弹性很大。基于消费者对电影价格的高度敏感，让我们有充分的理由相信，严格控制电影制片成本，积极开拓中小成本影片的制片市场，让观众能以较低的价格消费到电影产品，将更有利于国有电影制片市场的健康发展。从目前来看，中国电影集团公司依靠自身强大垄断资源，在制片环节所采取的以大片为主、中小影片为辅的制片战略，并不适合所有的国有电影集团和机构。与此相反，好莱坞对中等规模类型影片的重视值得我们借鉴。在充分尊重产品经济属性的前提下，制定符合自身优势与特长的电影制片成本策略，而非单一的大片当道，应当成为我国国有电影制片企业和机构首要解决的问题。
此外，对于一个利益多元化的社会而言，其价值趋向，文化心理需求必然是多样化的。对于消费者多样化需求的重视，是政策制定者以及国有电影制片企业无法回避的职责所在。类型片的成熟与完善通常可以看作考量一个国家电影产业程度的指标。在合理的电影产品市场中，电影产品差异化程度应该是越来越高。随着中国电影市场的逐渐开放，多样化趋势越来越明显，观众也不再满足大片为主的产品结构，渴望更新鲜更多样性的电影产品。
多元化的电影产品结构，是中国电影产业健康发展的基本要求。如何在多类型、多品种、多样化的电影产品需求与现行电影审查制度限制之间寻求一个平衡点，从制度层面而言，电影分级管理制度的制定和出台应是民心所向，大势所趋。
(三)以范围经济为基点，重视电影的品牌创新
由于电影产品具备准公共产品的特征，所以范围经济亦是电影产品的一个重要特征。为宽银幕所拍摄的电影作品可以重新改变其形式，然后通过另一市场销售。经济学家认为，如果同一厂商内生产两种(或者更多)产品的总成本低于在两个(或更多)不相关厂商分别进行生产，那就存在范围经济。在电影产业，指的是横跨电影市场的多种产品组合从而实现效益最大化。大电影文化产业，是目前世界上最具有活力和发展潜力的产业之一，它不仅包括传统的影片生产、发行、放映等环节，还包括电视、网络、音像、DVD以及其他媒介，同时也包括相关衍生产品、主题公园、游戏开发、书籍、玩具等一系列的产品开发。
与此同时，数字化传媒技术不仅在改变着传统受众的信息接受习惯，并且打破不同媒体形态的天然屏障并使有限的通道资源趋于无限。不断推进的技术变革使得以网络为平台的媒介融合成为传媒业发展的必然结果，这既为我国电影产业的发展提供了物质基础，又对我国电影业改革的深入提出了制度需求。
以长影集团为例，作为新中国第一家大型电影制片厂的长春电影制片厂在20世纪90年代后面对激烈的文化市场竞争开始了艰辛的改革之旅，经过近十年的大电影产业转型，长影集团在机制体制改革、资产总量提升、影片生产增多、影视资源衍生产品开发等 方面取得了初步成效。但是，长影集团近几年的影片生产多是主旋律影片或现实生活小制片影片，同时由于缺乏开发后电影产品的观众影响力以及构成后电影开发的核心元素，后电影产品开发中的音像制品、形象产品、图书出版、旅游产品等都无法统一规划和实施。其在树立自身电影品牌、加强影片生产整体规划，影片生产与后电影开发之间仍缺乏必要的衔接与融合互动。目前，长影集团的品牌化建设与真正意义上的大电影产业仍有一定距离。
品牌化是实现范围经济积极作用的关键。如迪斯尼在成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表的同时，还象征着美式乐观主义、流行文化的商品化、产业化以及文化产品的商业帝国主义。即使是狭义上的品牌打造，好莱坞电影所擅长的诸如007系列、哈利波特系列等系列电影，亦为电影制片企业赚得盆满钵满。2008年中影集团、狮子山制片公司和上影集团联合制片的《赤壁》
(上)成为我国电影制片企业进行电影制片系列化的首次尝试，而这次体验，不仅在社会各界引发了三国热，同时也让《赤壁》(上)以3，2亿元的票房成绩摘得2008年度国产电影票房榜的冠军。在2009年的第一个月份，《赤壁》
(下)就拿下了2，4亿元票房，占到当月全国电影市场37，5%的市场份额，这一成绩充分证明了品牌对市场的引导作用。
对于仍在转制中探寻出路的国有电影制片企业而言，追求涵盖电影产业链所有环节的大而全的产业链效应并不是一个很有利的选择。毕竟，像中影集团那样凭借对各方资源优势的绝对占据所形成的制发一条龙的产业链经营模式，如此成功转型的个案是不可复制的。而应在重视市场调研的基础上，寻找企业自身的核心优势并以此为中心实施品牌化经营，通过本企业电影产品属性或形象的创造，将本企业的产品与其他产品区别开来。在各种媒介不断融合的今天，通过在不同媒介上重复品牌形象和讯息，保持高强度营销战役，从而形成本企业参与电影市场竞争的核心竞争力。
(四)以合理进出为保障，完善电影市场的退出机制
WTO的所有规则都是以贸易自由化为导向的，中国加入WTO后，则有力地促进电影产业的竞争。目前，我国政府对电影产业的进入管制相对其他传媒产业而言比较宽松，以民营电影制片机构为代表的电影制片企业在电影制片市场充分发挥着竞争机制的积极作用，这也对转型中的国有电影集团和制片企业带来了一定的冲击。
与此同时，市场经济的内在要求是资源可以自由流动，但退出壁垒阻碍着部分国有企业的退出。在目前的电影制片业中，存在着国有制片机构只生不死的问题。一家国有电影制片厂，只要你批准了它的成立，它就会永远存在下去，即使负债累累，也决不肯主动退出。以保驾护航的政策为主，并没有按照市场化的退出机制来操作。目前我国广电管理部门对电影制片单位的退出仍以保驾护航的政策为主，一方面，鉴于国有电影制片企业或机构曾经是事业单位，担负正确的文化导向作用;另一方面，电影产业化趋势已越来越明显，这样的退出机制并不利于我国电影产业的发展壮大，而市场化的退出机制则有利于提高整个电影业资源配置效率。在开放型经济的环境下，市场化的改革将使中国电影制片业的竞争更加激烈，国有电影集团之间包括国有电影集团与民营或外资电影制片企业之间的竞争日趋激烈，加速退出机制的建立，强者愈强、弱者愈弱的局面将更加明显。建立符合社会主义市场经济要求的电影业退出机制已是一个不能回避的问题。
长期以来在各种政策性保护下，我国国有电影制片企业逐渐形成组织结构落后、产业集中度低、资源消耗严重等桎梏，在电影市场迅速发展的今天出现了生存与发展的双重困境。而从其他行业的市场退出现状中我们不难发现，优势企业通过内部投资扩大生产能力，同时劣势企业逐渐收缩减少生产能力乃至从市场中退出的方式也存在问题。由于存在过高的退出壁垒，劣势企业的退缩可能是一个漫长的过程，而优势企业通过内部投资扩大生产能力并且逐渐扩大市场份额也是一个较长的过程，市场扩张的过程还会受到劣势企业的抵制。结合国际经验，在这种情况下，为了克服体制和制度障碍的影响，需要政府援助政策的介入，来帮助劣势企业顺畅、快速地退出市场或进入新的市场。
参考文献：
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【12】数据来源：太平洋电影网
篇2试谈社会经济下中国文学与电影发展
[摘要]电影和文学是两种不同类型的艺术，文学作品是进行电影剧本创作的力量与源泉，是推动电影发展的重要推动力。二者之间是辩证统一的有机整体，它们之间的不可协调性决定了电影和文学需要沿着各自不同的艺术特征和内在规律发展下去。自从电影诞生的那一天起，就与文学结下了深厚的情谊，在很大程度上电影与文学是相互依存的。本文结合个人在实践工作过程当中的经验总结，就社会经济下中国文学与电影发展展开探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。
[关键词]中国文学;电影;发展
电影和文学实际上分属于不同的艺术表现类型，伴随着时代的发展和变迁，在当代二者之间拥有极其相似的关系。然而二者之间有存在本质的区别。电影实际上是凭借科技的力量存在的，在脱离了戏剧的襁褓之后，有效地融合了音乐，文学，绘画舞蹈等多元素的艺术表现形式，可以说电影实际上是多门艺术的载体。文字是进行文学作品创造的重要方式和载体，文学具有很强的逻辑结构、语法和时态特征。文学是以抽象的文字的方式来呼唤起读者的感知，在文学作品当中读者可以自由地探索。
一、社会经济下中国文学与电影之间的相互依赖性
艺术最大的特点在于共通性，电影是一种和文学拥有较多相似点的艺术表现方式，在过去有人曾经将电影划入人文学的领域范畴之内。纵观当前社会经济下中国电影与文学发展的实际情况，二者之间不仅仅拥有极其相似的特征，另外一个方面他们还是相互依存的有机整体。电影需要在优秀的文学作品当中获取养料和土壤，优秀的创作素材才能够形成优秀的电影创作。与此同时，电影还可以在对文学作品的改革过程当中，将过去已经渐渐被人们边缘化和淡忘的文学艺术焕发出昔日的光彩，实际上电影素材的改变也是一种良好的文学创作积累方式，在很大程度上面它能够快速的呼唤起文学创作者的审美灵感，还可以产生新的文学形式。新时代的背景下，电影与文学之间千丝万缕、源源不断的关系推动了我国文化事业的快速发展，二者之间是相互融合、相互渗透、共同发展的融合体。
(一)文学是电影的基础，为优秀电影提供养料
文学作品已经拥有了将近几千年的历史，而电影的成长历史却只有百余年。在电影产生之前，文学作品实际上是各种类型的艺术表现方式的主导，它能够恰如其分地将不同时代下人们的喜怒哀乐、生活实际淋漓尽致地表现出来。在电影发展的早期阶段，也就是从戏剧发展演变成为电影创作的初级阶段，文学是最重要的创作源泉。电影和文学经历了相当长一段时间的磨合时期之后，电影又希望挣脱文学的束缚，试图凭借单纯的电影表现力来获取自己在艺术上的独立。然而，无论通过何种手段，最终电影都无法挣脱文学的叙事手段和抒情方式等表达要素，因此完全将电影与文学独立开来的艺术表现是不可能的。
电影创作不能够凭空捏造，无中生有，必须要拥有生动有趣、感人肺腑的剧本，与此同时这个剧本必须是一个完整的体系。我国著名的电影导演冯小刚曾经说过：我一向认为中国电影的创作离不开中国文学的供给，纵观近几十年来中国电影的成长，不难发现几乎都是由原著小说改编而来的，看中国电影的兴衰成败，首先要关注的就是中国文学的发展情况。这也更加坚定了文学史电影创作的力量源泉的说法。文学是从人类的现实生活的角度为出发点的，在环境描写，人物刻画和主题烘托的共同配合之下最终将人类在现实社会当中的所思所想表现出来，用文字语言的方式来营造一个高于生活的审美境界和超越现实的理想品格。伴随着电影的不断成长，相继涌现了一批又一批优秀的文学，为优秀电影的创作提供了充分的养料和素材。
(二)电影让大量文学作品转换为电影作品，促使文学新种类的产生
电影的创作离不开文学的铺垫，与此同时文学的成长也离不开电影。近代电影的兴起，尤其是伴随着电视和网络的迅猛发展在很大程度上也给文学作品带来了前所未有的挑战，文字渐渐被人们边缘化，中国当代文学的光辉地位已经不复存在。在当前消费文化发展趋势的引导之下，电影凭借着其自身得天独厚的科技优势以及电子媒介的推动，展现出了前所未有的活力与生机。尽管文学的主体地位渐渐衰退，电影产业的发展势头越加迅猛，但这并不意味着电影和文学这两种艺术表现力已经出现了相背离的情况。相反的，电影文学的快速发展在很大意义上也为文学的长远发展提供了契机。
电影和文学最亲密的关系就是改变，大多数优秀的电影基本上都改编自优秀的文学作品。一方面电影文学剧本作为文学的独立性仍然不可能独当一面，市场份额和占有率相对较低，因此也没有必要将其发展成为独立的电影文学剧本。另外一个方面，由于文学市场渐渐被人们边缘化，昔日的风采不在，面对这样严峻的形式，电影和文学实际上是相互需要并且需要密切配合的有机整体。文学作品通过电影的改编不断地被人们搬到了大银幕之上，并加上生动形象的视觉表现力，让文学作品在以此唤起人们的记忆，文学的价值再一次得到了重视。电影通过对文学作品的改变，边缘的文学作品再一次火热在人们的生活当中，因此也产生了一种新的文学类型，也就是我们平常所说的电影文学。
二、社会经济下电影与文学之间的不可协调性
电影自从诞生的那一天起，与文学的紧密联系就一直保存着。二者之间是相互依赖，相互影响的有机整体，但是在本质上他们仍然归属于不同的艺术范畴，在某种程度上电影和文学之间存在着不可调和性。实际上，电影和文学各自拥有自身独特的地方和生存的方式。文学是以抽象的文字来呼唤起读者头脑当中的经验储存，而电影确实建立在视听语言的基础上来触动观众感觉器官的物质形态。二者实际上是不同性质的艺术表现方式和审美感知系统。电影和文学的发展在很大程度上必须依赖对方，且各自的发展轨迹存在着较大的差异性。
(一)依赖载体的差异性
客观来看，电影作品和文学作品所依赖的载体表现方式在本质上是千差万别的。电影是一种必须借助于传播媒介的艺术表现方式，通过先进的电影制作技术，电脑制图等方式，综合运用声音，画面的方式进一步的表现电影的主体和情感，在视觉上给观众带来强有力的冲击，试图通过形象生动的画面影响来激发起人们的共鸣。
文学是一种语言艺术，借助于美丽的语言和精准的修辞手法将社会现实，人们的生活以及人物形象刻画出来。在文学作品当中，读者不能像观赏电影一般可以获取最直观和最形象的信息，实际上读者和文学作品本身是存在一定的距离的。文学最具有魅力的地方在于只可意会，不可言传的崇高境界。文学是以语言文字为载体的，并通过恰到好处的修辞手法和语言感染表现方式传达信息。
电影载体和文学载体是两种截然不同的语言表现形式。电影通过高新影视技术的支撑，可以让观众们在大屏幕上感受到旭日东升的震撼，夕阳西下的伤感，狂风暴雨的侵袭和冬去春来的喜悦，从而更好地还原了作品的真实性和感动性，然而这却不能够给观众感受到文学作品的含蓄美。相反的，文学只能够逐个进行文学场景的变化，有些时候却需要运用大量的篇幅来描绘这些华丽的场景，不具备电影语言的直观性和形象性的特点，无法给读者带来那种震撼感和身临其境的感觉。电影所带来的载体和文学所带来的载体在本质上是不同的，脱离了影视技术，那么电影本身的价值就无法得以实现，而文学脱离了语言文字，也无法延续自身。二者所依托的载体的差异性最终也造就了那道电影和文学之间的不可逾越的鸿沟。
(二)对创造性和忠实的态度的差异性
电影和文学实际上是两种不同类型的艺术表现，从根本上来看他们并不具备完整的统一性，也就是说定影和文学作品的改变在本质上是具有不等值性的。大体上电影改编的方式可以分成为三种类型。首先是移植式，也就是说不经过任何加工和改变将文学作品直接搬到大银幕上面，这是最忠于原著的表现方式。其次是注释式，也就是说在电影制作的过程当中对原著的某一方面的内容进行稍许改动，或者是结合电影剧情的需要重新安排结构。最后是近似式，这种类型的电影改编方式，原著仅仅是电影创作的一个素材，而实际上电影与原著之间存在着相当大的距离，甚至可以看成为另外一部文学作品。对于被改编成为剧本的文学作品，文学已经失去了其自身的价值，仅仅只是电影剧本创作的一个素材，而电影剧本的创作拥有更多的自由权，不需要严格遵循原创作者的意愿。大量的实践也证明了这一点，最具有活力和特色的改编往往都是脱离了原著的束缚的，编剧在改编的过程当中给文学作品注入了更多的个人因素。电影在改变的过程当中追寻的是一种自由和创新精神，因此只有脱离了原著的约束，电影的艺术创作才能够获取更广阔的天地。
文学作为电影创作的素材，是没有权限来干涉电影的改编的，因为电影是不同于文学创作的另一种艺术表现力。但是，从当前文学作品被改编的实际情况来看，许多电影制作商为了一己私欲，彻头彻尾地改编了文学原著，最终让这些被改编的作品失去了原有的风格和韵味，这也是许多文学原创作者不能够容忍和原谅的地方。电影产业化的发展需要资金来带动和帮助，因此就需要用创造性和发展性的眼光来对待文学作品的改编问题，只有这样才能够更好地符合市场的发展规律。
三、电影和文学之间的辩证统一性
电影和文学拥有着千丝万缕的联系，然而二者之间并不是简单的相互依赖或者是相互冲突的关系，从严格意义上来看电影和文学是双向的互动和互进的关系。社会经济的背景下，任何艺术的表现都不能够以单纯的形态呈现，而需要融合其他类型的艺术。电影和文学实际上分属于不同的艺术表现类型，伴随着时代的发展和变迁，在当代二者之间拥有极其相似的关系。然而二者之间有存在本质的区别。电影实际上是凭借科技的力量存在的，在脱离了戏剧的襁褓之后，有效地融合了音乐、文学、绘画舞蹈等多元素的艺术表现形式，可以说电影实际上是多门艺术的载体。文字是进行文学作品创造的重要方式和载体，文学具有很强的逻辑结构，语法和失态特征。文学是以抽象的文字的方式来呼唤起读者的感知，在文学作品当中读者可以自由的探索。电影和文学是当今时代的两种最主要的艺术表现形式，二者之间各具特色。需要通过多方面的努力让电影和文学之间实现优势互补，共同进步。基于电影和文学之间是辩证统一的有机整体，无论是电影还是文学，都需要不断地进行自我增值，相互吸收，相互学习，要遵循艺术发展的规律和特点，在本质上进行自我突破，进而获取更好的发展。
四、结语
本文结合个人在实践工作过程当中的经验总结，就社会经济下中国文学与电影文学的发展展开了探讨。首先分析了社会经济下中国文学与电影之间的相互依赖性，在此基础上对二者之间的不可协调性进行了总结，最后阐述了电影和文学之间的辩证统一性。然而由于个人所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。
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