下面是小编为大家整理的2022春节电影《人潮汹涌》观后感（完整）,供大家参考。
正月十四去万达电影院看的新年贺岁片《人潮汹涌》，喜剧搞笑片，荒诞的故事，夸张的手法，留下悬念的结局。下面公文范文网小编为您推荐的。
看完了《唐探3》后，我选择了《人潮汹涌》。作为春节档票房表现的一头一尾，两部电影唯一的共同点大概是都有刘德华和肖央。
选择《人潮汹涌》也是因为老妈喜欢刘天王，因此在影片开始之前，我并没有了解过任何关于电影的信息，也没预设什么期待。
坐下没几分钟，直到看着刘德华饰演的杀手角色拐进了洗浴中心，我才猛然意识到，嚯，这原来是部翻拍的电影！
因为本身非常喜欢原作《盗钥匙的方法》，我毫不担心电影剧情的精彩程度，也由此难得有了一次细细观察电影细节的机会。
再几分钟，嚯，万茜和广末凉子还有点像。
应该说，《人潮汹涌》称得上是近年来最好的翻拍电影之一（在我心里甚至可以把“之一”去掉），不仅走出了翻拍片被原作吊打的宿命，还在某几个方面摸到了超越的边界。
影片充分保留了原剧本的长处，又极有诚意地在细节部分进行了本土化调整，在此基础上，还在电影的内核层面妥帖地加入了新的东西。
票房的相对失利促使我们思考档期和宣发手法的问题，但影片本身的质量和诚意着实打动了我。
《人潮汹涌》是一部非常值得一看的电影，虽然春节已过，但有空闲时找来资源欣赏一下也是不错的选择。
（以下含较多剧透）
1、骨架、皮肉与魂
所有的翻拍片原本都面临着一个共同的挑战——如何超越前作?
只不过当我们看过太多次翻拍毁片的事件后，要求就变为了——如何不被前作吊打?
《人潮汹涌》所翻拍的日本影片《盗钥匙的方法》上映于2012年，演员有香川照之、堺雅人和广末凉子等。
原片讲述了在澡堂发生意外后落魄小演员与冷血杀手互换人生后的故事。小演员被迫开始接受杀人的委托，而失了忆的杀手在偶遇的女编辑的帮助下在演员的路上重新前进。
互换人生后的失忆杀手借助自己优秀的习惯在事业和爱情上皆有收获，“披着狼皮”的小演员却被逼着走向窘迫的境地。影片有着温暖的底色和大圆满的结局，却也切实地告诉了观众“最厉害的武器是习惯”。
总的来说，《盗钥匙的方法》整体的风格是从一本正经中透出独特的冷幽默，是一部充满日式幽默的荒诞喜剧。
如若将一部电影比作一个人，电影的剧情就像一个人的骨架，决定了电影给人的整体观感是骨瘦如柴，曼妙可人还是稍显臃肿；
电影的细节就像一个人的皮肉，决定了我们靠近欣赏的时候是觉得亲切还是陌生；
电影的内核就像一个人的魂，决定了我们是不是愿意在两个小时以后继续回味这次相遇。
作为跨国翻拍的影片，《人潮汹涌》的首要任务就是还原骨架并雕琢皮肉，在继承优秀剧本设定的基础上把与国内广大观众有距离的日式幽默转译为接地气的喜剧表达。
从剧情设定看，虽然在双男主对手戏和曾九蓉等角色的选择上有所逊色，但整体上《人潮汹涌》继承了原作出色的剧情张力，也保留了多处致敬的镜头。
从细节表现上看，为了将低饱和度的日本街区转到上海的大街小巷中，导演肉眼可见地做了大量的努力。
从中国位居世界前列的身份和人口管控制度，到陈小萌（肖央饰）冒充新身份后的一系列炫富和还债的行为，再到周全（刘德华饰）对待恩人千恩万谢的态度，影片熨帖地去掉了身上的“翻译”味，又将用我们熟悉的细节一一填充上去。
将一个好的故事，用中国观众熟悉且爱看的方式展现出来——光是做到这一点，《人潮汹涌》就已经值得一个及格的分数。
2、一味混合荒诞和现实的佐料
如果说《盗钥匙的方法》像是晴空下突然出现的三行俳句，荒诞而励志；
那么《人潮汹涌》更像是刻在石头背后的一句心里话，更现实也更加坦然。
关于杀手、落魄演员和女编辑的人物塑造和他们所推进的主线故事，中日两版的演绎各有千秋。
堺雅人对于冒充身份后小演员的转变演绎得更加细致；
肖央的表现更加浮夸但对小人物状态的表达也算得上到位。
香川照之的失忆杀手日常更带有一丝反差萌的喜感，更适合原作的氛围；
刘德华表现的褪下冷酷后的大叔所带有的温暖和醇厚同样出彩。
万茜的感情戏略微有些生硬，但瑕不掩瑜，单亲上海妈妈和独立女性的姿态都从细节有所呈现，个人猜想一些转折过于突兀之处或与片长剪辑的权衡有关。
广末凉子饰演的早苗相对单一，不过很多的戏份由其乐观幽默的老父亲所补充。
较之原作，《人潮汹涌》刻意放大的角色是黄小蕾饰演的晖姐。作为影片中的反派角色，在电影整体去除了原作的包袱后，展现出了立体多面的魅力。
老实说，晖姐本身的人设谈不上有多出彩，多次遇人不淑的悲惨过往反而稍显刻板，
但导演正式用这样一个标准“美强惨”的角色，开启了另一个维度的探索——剧中的每个角色都在试图真实的自我，晖姐则是在试图寻找真实的世界。
“我有一个梦想，天下骗子死光光。”这是晖姐头回出场时的台词
当故事发展到高潮，晖姐站在小剧场的中央，分别对着陈小萌、周全和李想发问“你是个演员，你也是个演员，照此推论，你怕不也是个演员”。
这一幕非常搞笑，却藏着非常深的悲哀。
高潮部分小剧场外的海报，是塞缪尔·贝克特的《终局》，上面写着“每个人都是残缺不全的，而这悲哀的人生也终将结束”，呼应了电影的英文名“Endgame”。
我们每天在日常生活的舞台上不停地扮演着自己，同时也面对着不停表演着的他人。所以我们都残缺不全，仅仅是挥动着幻肢在寻求一丝安慰吗?
这一味佐料真猛啊。
3、我们相遇，就没有相遇，所以是相遇了
贝克特在《终局》里透出了一股根基毁灭式的悲哀，在哲学沉思中否定了世界的实体性。读者就容易因为无法接受自己的否定而陷入到否定自己的境地当中去。
顺着这个逻辑，我们永远走不出这个“终局”，因为真实的世界本不存在。
回到《人潮汹涌》中，人物心中的最大恐惧就在于看似真实的世界可能并不存在。
两位男主角互换了人生，刚刚从对方的人生中获得了自己曾经期待的东西，就面临着真实破碎的前景。
李想喜欢那个失忆后温柔而努力的大叔，陈小萌一度沉迷于突如其来的富有和地位；
周全在残缺中拼凑自己以为的过往，并逐渐沉溺于其中；
李想的儿子坚持有一个宇航员父亲，而晖姐永远相信一个美丽的谎言。
残酷的是，这种真实随时会破碎。
喜欢的那个纯真的人背负罪孽，拥有过的繁华和感激成为泡影，拼凑起的过程不过是上天的玩笑，演讲台上的宇航员父亲是个偷了道具的群演，而每个美丽的谎言背后都是一把刀。
一把刀不可怕，就怕连刀都是假的。
我们曾经坚信的真实一旦破碎，就容易陷入到永无止境的自我怀疑当中。直到如《盗梦空间》中男主的妻子一般，选择自我终结。
人们一旦意识到自己在演戏，就会发现自己不知道该怎么演了。
还有什么是真实?还有什么是我们在无尽悲哀和永远残缺里的稻草?
相遇，或者说缘。
套用《金刚经》的句式，佛说相遇，即非相遇，是名相遇；
佛说演戏，即非演戏，是名演戏。
对那个陌生大叔的喜欢本身不是假的，想为生命增添色彩的想法不是假的，拼凑起来的人生里的喜怒哀乐不是假的，因为宇航员父亲而鼓起的勇气也不是假的。
没有人是天生的演员，直到有了那个把目光投向你的观众。我原来不知道自己在演戏，现在我知道了，继续演戏，这是真的。
饶导是在致敬贝克特，只不过是以用中国哲学消解终局的方式。
影片的最后有这样两句台词，
“人潮汹涌，感谢遇见。”
“如果演员，不再去刻意寻找安全感，真正的创作力，就会充满空间。”
我们因为相遇逐渐意识到自己在表演，也因为相遇意识到自己在演什么。就算世界本身成为虚妄，相互作用着的我们依旧能清晰地感受到自己的存在。
在身份揭穿后，肖央饰演的陈小萌问刘德华饰演的周全：“所以您也是搞表演的?”
是啊，谁又不是呢。
我还挺喜欢生活这出戏。
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